美的負債：ハイファッションがアジアにもたらすもの

ファッションは独自のバブルの中に存在すると言うのは誰ですか？今日のデザイナーと住宅は、これまで以上に世界中からインスピレーションと参考文献を集めています。これは、ファッション性の高い東洋との関係ほど明白ではありません。魅惑的な東洋は長い間装飾的なタッチの金鉱でした。クリスチャンディオールは東洋を愛し、ウエストを挟み、手の込んだボリュームのある美しいニュールックシルエットのドレスを作成しました。言葉？排便とおなかの痛みについての何か。善意と無意識のうちの実行の結果についての、もしあれば、おもしろいが伝えている例。

嬉しいことに、今日のデザイナーは研究の贅沢さとグローバルな世界観（Googleに感謝）を利用できるので、インスピレーションを得るために東を採掘するためのよりインテリジェントな方法になりました。ニューヨークメトロポリタン美術館の2015年の重要な展示会、 中国：ルッキンググラスを通して、 ファッションに対する東洋の影響の重要なショーケースでした。それが達成したのは、中国が事実上すべてのハイファッションデザイナーに美的影響を与えたという明白なデモンストレーションでした。しかし、この展示の「見かけのガラス」要素は、中国と実際にアジアのその他の地域が東洋の奥深い謎ではないことを強く思い出させてくれるはずです。その関連性と影響力は、参照を選択する設計者が、還元的なパスティッシュではなくインテリジェントな感度でそうすることをほとんど要求します。

パリの日本

メゾン・マルジェラ

最も重要な日本人デザイナーの2人、川久保Reと山本洋司は、1970年代と1980年代にスタートして、40年以上にわたってビジネスに携わってきました。彼らの美学と業界への影響を評価するのは興味深いことです。この2つは、パリのファッションに大きな影響を与え、注目されていたことを忘れてはなりません。欧米、つまりユーロ中心のファッションが魅力的で性的な女性の身体の周りにドレスを作り、川久保と山本が突進し、独創的な形、シルエット、カット、そして黒のしつこい使用を提供しました。確かに、山本ブランドは、その卓越した職人技、身体の保護、着用者に安全感をもたらす知性-ことわざとしての衣服で尊敬されています。

川久保も、容赦なく自分自身であることで名声を得ました。コムデギャルソンはモデルブランド（写真上）になりました。多くの派生商品ライン（渡辺順也、ノワールケイ二宮、G流はすべて川久保のプロテジェによるものです）と、意見をリードするドーバーストリートマーケットの店舗です。川久保自身がデザインしたコムデギャルソンメインラインは、芸術的強さを支えています。これは間違いなくユニークで、大胆で前衛的です。

ケンゾーは、クリエイティブディレクターのキャロルリムとウンベルトレオンのおかげで、今日では明るいアクセシビリティを象徴しています。オープニングセレモニーの創始者は、創立者の元の精神に沿ったブランドを維持するために、商業的なニューヨークの考え方をブランドにもたらします。彼自身、高田健三はパリでジャングルジャップという名前のブティックをオープンし、明るく楽しい多文化プリントを販売しました。 Kenzoファッションの重要な柱の1つは、遊び心と若さです。ケンゾーは間もなく、ランビン、メゾン・マルタン・マルジェラ、バルメイン、イザベル・マラント、カール・ラガーフェルドなどのブランドとのシリーズの特別版リリースの1つであるH＆Mとのコラボレーション・コレクションを開始します。確かに未来へ。

将来について言えば、技術的および創造的な境界を押し広げた日本のブランドを決して忘れてはなりません。イッセイミヤケは、テクノロジーを愛し、ブランドのドレスの形と機能を探求しているため、ファッションにとって重要です。三宅の初期の作品は日本の着物を中心に構築され、伝統的な衣服を分解して、折り畳み式衣服の核心に到達しました。次元をいじって、彼は柔らかく彫刻的な服を開発しました。彼の有名な熱プレスプリーツテクニックは、プリーツプリーズラインを誕生させました。 FW16コレクションでは、現在のクリエイティブディレクターである宮前義之が、プリーツ技術で作られた衣服に敬意を表しています。ブランドが「焼いたストレッチ」と「3D蒸気ストレッチ」と呼んでいます。このブランドは、その精神において、生地と衣服の構造に対する技術の影響を探求することに熱心です。

文化的影響

ヴァレンティノ

ファッションの最高階層は、アジアに対する美的負債を負っています。クリスチャン・ディオール、イヴ・サンローラン、ポール・ポワレ、マドレーヌ・ヴィオネ、ココ・シャネルなど、パリの元々の偉人たちは、シノワズリーとジャポニズムのさまざまな側面からインスピレーションを受けました。無視できないパスティッシュの要素がありますが、時代に合わせて書き留めることができます。イヴ・サンローランは、1970年代にチャイナドレスと チャイパオ 皇帝の中国服に着想を得た帽子とジャケットをトッピングしたシルエット。 2004年秋のトムフォードの家の最終コレクションでは、官能性と性的な大胆さを強調するために、そのような外観が増幅されました。体を包み込み、スリットのきいた服は、フォードの高いオクタン価の売れ筋の精神性と、時代に合わせて伝統的な服装を覆す能力を示しました。

ココシャネルは、中国の漆塗りのコロマンデルスクリーンの有名なコレクターであり、カンボン通りの自宅やオフィスを30枚以上飾っていました。カールラガーフェルドのコレクションは、特にシャネルの遺産と現代の女性のニーズを組み合わせた強みを発揮した2009年の上海でのメティエダールアートショーで、強迫観念に基づいて構築されました。その結果、現代の中国人の態度は、家の無作法なブークレスカートスーツで身に着けられました。その後、ラガーフェルドは2012年パリボンベイメティエダールショーでインドを旅しました。サルワールズボン（足首の近くで鋭く先細になる巨大なパンツ）などの伝統的なインドのドレススタイルと クルティ （長い、チュニック丈のブラウス）は、シャネルの象徴的な真珠とツイードとペアになりました。参照の作成に関しては、ラガーフェルドはマスターです。構成の深い研究とフィネスを裏付けるミックスは簡単です。

ジョン・ガリアーノは、ディオールの東洋に対する愛情をさらに高め、有名な素晴らしいSS07およびSS09オートクチュールショーで家のデザインをしていました。 2007年春、シルクタフタに折り紙風のひねりを加えた、シャルトルーズ、ラベンダー、ローズ色のバーシルエットのモダンな芸者が登場しました。 2009年、中国の陶磁器の至る所にある柳の模様は、裏地の下、内側、外側に潜り込みました。これは、中国が何世紀にもわたって西側と共有してきた主要な貿易製品を呼び出すことで貸し出された衣服の繊細さです。

今日のテイク

ヴァレンティノ

現代のクチュリエは、参照ピッキングのより微妙なゲームをプレイします。 Valentinoの2016年春のオートクチュールショーをご覧ください。シルエットと外観のスラストは、マリア・グラツィア・キウリとピエルパオロ・ピッチョリが賞賛されている、異世界的で超フェミニンなサインでした。東洋の神話の源泉から、手描きのcarと龍の着物スタイルのコートとローブが描かれます。これは、手描きとインターシャ模様のドラゴンとツバメ、ブロケードの白鳥のパジャマ、上品な10世紀の鳥と花の絵が描かれたシフトドレスが特徴のブランドの2016年プレフォールコレクションのビジュアルストーリーに続きました。

グッチのFW16コレクションで、アレッサンドロ・ミケーレは、目がくらむような70のルックスを滑走路に送りました。ミケーレの方法は、さまざまな女性のために作成することです-異なるキャラクターが大胆にドレスアップのキャラクタリゼーションに参加してプレイします。 2つのアジアの情報に基づいた外観が滑走路を散歩しました。1つ目はイタリアの太陽をモチーフにしたミニドレス、Maoの襟。 2つ目は、袖にピンクの毛皮のトリムと刺繍入りのフェニックスパターンが付いた床の長さのチャイナドレスです。

ルイ・ヴィトンとケンゾーでは、ブランドは女性の漫画の理想化に目を向けました。ニコラス・ジェスキエールは、若々しいエネルギーを利用して洗練されたターンを与える業界で最高のコツの1つを持っています。 2016年春の広告キャンペーンを思い出してください。Lightning（Final Fantasyゲームの主人公の1人）の仮想アバターは、バッグを振り回し、ポーズを打ち、完璧にエアブラシで仕上げます。ゲーム内のLightningキャラクターは戦闘員であり、プレイ可能な最強のキャラクターであることは注目に値します。これは服にも反映されています。都会的なヒロインの感性は、FW16の誇張されたシルエットに持ち込まれ、重いブーツ、パネルボディースーツ、鎧のような革のビスチェに重点が置かれています。 Kenzoでは、90年代の女性の解放と力強さを象徴する少女のアイコンであるセーラームーンが考えられました。それは自信と典型的な女性らしさの精神を取り、それを豊富な帝国のウエストラインと再構築されたアーカイブアイリス、タンポポ、タイガープリントの散らばった解体されたダッフルコートに翻訳しました（ケンゾはその印刷作品で知られています）。

ディオール

より技術的な面では、2012年秋のシーズンにディオールのためにデビューしたオートクチュールコレクションのラフシモンズを振り返ります。コレクションは、フランス人の目を通して見たインドネシアのテクニックを使用して、シモンズが抽象的なスターリング・ルビーのプリントをコートとドレスに押し付けるのを見ました。オリジナルのテクニック イカット ワープ印刷の初期形態です。ワープ印刷では、布地の完成したヤードにプリントをスタンプする従来の方法とは対照的に、糸を織る前に糸に布地を染色する必要があります。結果として生じる印刷物は、非常に鋭くシャープからはほど遠いです。そして、サイモンズ氏の言葉を借りれば、「ブラシストロークの品質を持っています」。 18世紀には、これがフランスのChine a la Brancheの創作につながったのと同じ品質でした。 イカット マリー・アントワネットと彼女の同時代の人々の背中に好意とファッションを見出したシルクのタフタ生地に、小さな水彩風のフローラルプリントを生み出したプリントテクニック。

今日、アジアがラグジュアリーとハイファッションを代表するものは、成長と探求の豊かな基盤です。巨大な中国経済は、贅沢の名声と輝きを待ち望んでいる巨大な消費者基盤を持つ成長の機会を提供します。ファッションデザイナーが覚えておく必要があるのは、視聴者に借りた美しさを返すことです。

この記事は最初にL’Officiel Singaporeで公開されました。