シンガポールでのアート展：「We Are the World-These Are Our Stories」アマンダ・ヘンSTPI

「誕生日プレゼントやお土産など、何かを保管する習慣は誰もが持っています」と、シンガポールのアーティスト、アマンダ・ヘンは言います。「この種のコレクションの価値をどのように認識していますか？これらのことは、友人や大切な人から来ているだけでなく、私たちのアイデンティティ、価値観、信念に関連するより広い意味を持っているからです。」これは、2017年1月7日から2月25日までシンガポールタイラープリントインスティテュート（STPI）で開催されたHengの新しい展覧会「We Are the World-These Are Our Stories」の前提です。私たち全員。

STPIの15周年記念式典を開始する展示会は、2016年4月にSTPIに住み、最初にSTPIチームに、そして最終的には口コミを通じて他の参加者に1つの宝物を持参するよう依頼したときに始まりました。持ち込まれた物の中には、コイン、弁当箱、洗濯フォークがありました。

20年以上にわたるアーティストの実践は、コラボレーションと学際的なアートメイキングモードに基づいています。彼女のパフォーマンスアート作品で最も有名な彼女の初期の作品の1つは「レッツチャット」（1996）で、お茶を飲みながら豆もやしの先端を取り除きながら観客のメンバーとおしゃべりし、過ぎ去った時代のシンプルな人生の喜びを思い出させますシンガポールの重大な進歩に直面して。ちなみに、これはヘンの最初のSTPI滞在中に行われました。

観客の参加を伴うもう1つの作品は「レッツウォーク」（1999年）で、アーティストと観客のメンバーがかかとの高い靴を口に入れて逆に歩き、ハンドヘルドミラーの助けを借りて歩き続けました。これは、1997年のアジアの金融危機をきっかけに仕事を続けるために美化するというシンガポールの女性の動機に関する解説でした。

その後、Hengはシンガポール航空の客室乗務員のケバヤの制服を着て「シンガール」（2000年）の遺産で撮影され、女性のステレオタイプと経済発展のためにこれらの場所を取り壊すことを同時に質問しました。 2011年には、Hengが他の女性を招待してオンラインで「Singirl」のコンティンジェントを結成し、裸の底の写真を送信して匿名で公開ギャラリーにアップロードしたことで延長されました。これは、ジェンダーの政治やアイデンティティなど、ヘンの心に近い複数の問題についての質問でした。

Hengの現在のプロジェクトは、この相乗効果のある伝統を引き継いでいます。 Hengは12人の参加者と緊密に協力して、大切なオブジェクトの背後にある物語を発掘しました。これは、アーティストと参加者の両方が実施した厳密な研究との共同作業でした。 「各参加者がオブジェクトを持ってきて、そのストーリーを共有しました。それを通じて、私たちはもっと知る必要があることに気づきました。そうすれば、彼らは家族やオブジェクトについてもっと詳しく話すことができる誰かに戻ることになります」とヘンは言います。 「研究は参加者に依存していました。なぜなら、オブジェクトは参加者に属していたからです。私の役割は、私がもっと知る必要があることを強調することでした。」

このプロセスは、アーティストだけでなく参加者にとっても啓示的であるように意図されていました。ヘンは、物事をゆっくりととることによってこれが起こるようにしました。 Heng氏は次のように述べています。「これらのオブジェクトの重要性や価値は、研究を行った後、そして私と参加者の間で物語を共有することで、所有者に明らかになります。つまり、このプロジェクトを作成する前と後では、このオブジェクトの見方が異なります。」

研究により多くの情報が明らかになったため、Hengはコラージュ作品を作成して、オブジェクトから参加者と一緒に開梱したものをキャプチャすることにしました。コラージュ作品は、ブーゲンビリアの切り抜きから別のポラロイド写真まで、印刷と製紙を使用して同じサイズのフレーム内で異なる形を取ります。 「結果を視覚化することなくこのすべてを始めました」とHeng氏は言います。 「プロセス全体を何度も繰り返して、最終的には多くの素材で豊かになるようにしたかっただけです。それから、コラージュでなければならないことが明らかになりました。」

試みから生み出された膨大な量の情報を保存して提示するために、展示では、クイックレスポンス（QR）コードを使用してコラージュに追加データを提供し、各オブジェクトのストーリーを伝えます。 「QRコードは、テキストや音声など、多くのモードで共有が行われたために生まれました。もちろん、たくさんの写真やビデオを蓄積しました」とヘンは言います。 「素材を選択して廃棄する代わりに、QRコードは、より多くの人々に興味を持ってもらうための興味深い方法になりました。」訪問者はスマートフォンのモバイルタグ付けアプリでコードをスキャンし、短い動画、インタビュー、スライドショーにリンクします。

QRコードは、展示会で目立つ場所に配置されます。通常の控えめなサイズの白黒形式で表示されるのではなく、コラージュ作品と同じサイズで、コラージュ作品と同じ配色でレンダリングされ、補完し、研究成果の重要性を強調します。彼らは、観客のアートワークへの参加を拡大し、特定のアートワークの詳細を選択するかどうかにかかわらず、アートワークの経験のオーディエンスに所有権を与えます。

「Japan」、「Australia」、「Singapore」、「Anchor In Me = Home」などのテキストが刻まれた茶色の紙のパッチワークと、帽子をかぶった男性などの人物の図面に付随するQRコードをスキャンし、 「Haruka / Leaf with a Name」というタイトルの4分間のビデオに持ち込まれます。ここでは、女性、おそらく参加者Harukaの背中を見ることができます。参加者Harukaは、例示のように生活に関する日本の歌の指揮者の役割を担っています葉によって。すべての作品は1つであるため、各コラージュ作品は各参加者に直接帰属するものではありませんが、カタログで認められています。

亡くなった人の記念から生じた別の作品では、QRコードは癒しのプロセスに関するラジオ番組につながり、個人的な作品をより一般的な方法で開くことができます。 「実際には、より大きなコンテンツであるか、他の人々や一般の人々からのより多くの物語です。次元は非常に異なっており、私自身と他の個人についてだけではありませんでした。全体像を扱っていますが、それでもこのオブジェクトに関連しています」とHeng氏は言います。

このプロジェクトは思い出を扱っていますが、Hengはそれが懐かしさではないことを指摘しています。たとえば、オブジェクトの1つは、孫娘が持ってきたグアバの木の枝から作られた洗濯フォークです。このため、Hengは参加者の祖母の創造性と、人々が自由に使えるものを一般的にどのように作るかを強調したかったのです。ここでは、祖母は、豊かな生活経験を通して環境に関する知識に基づいて、グアバの木が洗濯フォークに最適な選択であることがわかりました。

人間の普遍的な傾向と機知に富む能力を強調するために、ヘンは、この特定の洗濯フォークの作成を、ほぼ同時に、彼が開発した予備的なアイデアであるフィロ・テイラー・ファーンズワースによるテレビの発明に結び付けますまだ高校生です。それは人間の創造性を称えるものであり、自分自身や私たちの周り、そして時には世界中の人々の人生を改善する可能性を秘めています。

ヘンは、展覧会を通じて、個人的に体験した経験は、それがどんなに個人的なものであっても、親しみやすく普遍的であり、物語は私たち自身とお互いをよりよく理解する力があることを実証します。

この記事はArt Republikで最初に公開されました。