シンガポールでのアート展：Intersections Galleryで「Burning Landscapes」と「Beyond the Surface」を展示

Hanibal Srouji、「Dusk」、2016年、火、アクリル、キャンバス、75センチメートル。交差点ギャラリーの画像提供

2012年以来、Intersections Galleryは質の高いアートのレパートリーとアーティストの育成への深いコミットメントを静かに構築してきました。 3月17日から4月30日までのギャラリーの「Burning Landscapes」、5月3日から6月18日までの「Beyond The Surface」では、中国のインク、西洋絵画、ビデオ、インスタレーション、陶器の対話を生み出すコラボレーションを紹介します。

燃える風景

容赦ない破壊的な力と見なされることが多い「燃えるような風景」の作品は、火を、美の美的要素、陰と陽のバランスをとる創造的な媒体、静けさとポジティブさの表現を持つ生命力に変えます。この展覧会では、2人のフランスのレバノン人アーティスト、タニアナスルとハニバルスルージによる芸術的な自由の声明を紹介します。 NasrとSroujiはともに、1975年から1990年まで続いたレバノンの内戦から逃げることを余儀なくされました。Nasrの陶芸作品は、Sroujiの絵画とインスタレーションで、記憶され、発見された地理と親密な感情的な風景について語っています。

フランスのレバノン人アーティスト、タニア・ナスル。交差点ギャラリーの画像提供

2014年に彼らが出会ったとき、両方のアーティストは、自分の創造プロセスと、単なる自己表現を超えた、アートとアートメイキングのより大きなグローバルなビジョンの表現としてのアートの役割との相乗効果を即座に見ました。

Sroujiの「Tondos」シリーズの画家の円形のフォームは、Nasrの球状のセラミック作品のフォームと意図に反応します。スロウジは円形のフォームを「私たちが向こうに見ることができる魂の開口部」と見なし、夢と希望を再び始めます。平和と楽観主義を伝える作品の共有ビジョンは、彼らのコラボレーションが調和して流れたものです。各アーティストは、言葉を超えたやり取りでお互いを直感的にエコーしました。キャンバスに直接適用された色が、粘土で作業する手の官能性をどのように反映していたか。

フランスのレバノン人アーティスト、ハニバル・スロージ。交差点ギャラリーの画像提供

彼らは両方とも、それぞれの媒体を通じて、火の破壊の迅速な残虐行為を超越する手段を表現し、創造と回復力の崇高な表現に時間をかけます。火が形と色でNasrの陶器を産む所で、Sroujiはトーチからの火の跡でキャンバスをマークします。火を純粋なエネルギーとみなすことができる場合、その構築または消滅の可能性は、人類が行う選択にあります。

Sroujiの「Healing Bands」シリーズとNasrの陶器を構成する自由に浮遊するキャンバスストリップは、作品が一体となって機能するため「水平の流れ」を持っています。人類の団結力のall意。 NasrとSroujiは、アートが光を祝福し、私たちの存在を癒し、高めるための瞑想的な空間を提供する方法を思い出させます。

Tania Nasr、「海沿い」、2015年、粘土、透明gl薬、コバルトブルー、18 x 15 x 117センチメートルを混ぜます。交差点ギャラリーの画像提供

表面を超えて

「記憶の貯蔵庫」として人体を探る「Beyond the Surface」では、中国の水墨画、ビデオ、彫刻、インスタレーション、およびコンセプチュアルアートを使用して潜在意識を掘り下げます。エレーヌ・ル・シャトリエによるこの新しいシリーズは、私たちが身体の知恵に沈むときに現れる内部の風景を示しています。私たちの弱さと強さ、エゴと恐怖、愛と影の多様性を明らかにします。私たちの時代の親密さに疑問を投げかけ、彼女の作品は内省のためのスペースを保持しているので、一人一人が秘密の内なる自分自身の広大さを体験することができます。ここで、ルシャトリエは、内なるものの変容と私たちの身体との関係に対する私たちの一体感を観察します。

エレーヌ・ル・シャトリエ、「Internal Landscape 13」、2017。画像提供：Intersections Gallery

ソーシャルメディア時代の皮膚と画面の境界の不鮮明さを反映するために、この展覧会は、ルシャトリエがインスタレーションの一部としてビデオを取り上げるのは初めてです。彼女は次のように説明します。「それぞれの媒体により、単一の概念の異なる側面を探求することができます。同じ羊毛のボールから異なる糸を引くようなものです。」舞踏ダンサーのシヴ・ブルゾーとのコラボレーションで、このビデオは私たちの体の闇とニュアンスに耳を傾けるよう求めています。また、ルシャトリエは、科学者であり研究者でもあるVirgile Viasnoffと協力して、環境に反応する細胞の画像を含めました。ソーシャルメディアの露出過剰に直面して、ビデオは人々を彼らの内なる世界の空間に呼び戻します。

自己の複雑さは個人的な経験の複合であり、この展覧会のために作成された彫刻ルシャトリエによって擬人化されています。毎日の出来事を表す新聞の外側の層はインクの層でコーティングされており、私たちの社会的な外観を反映していますが、心は隠されたメッセージと粘土の内核です。ルシャトリエは、これを、私たちの最も深い関係で未知のものを受け入れることを愛するように例えます。

フランス人アーティスト、エレーヌ・ル・シャトリエ。交差点ギャラリーの画像提供

ルシャトリエのショーでは、データの自由と議論の余地のある親密さ、そして人間の絆の不安定性と自己とのつながりの二分法に疑問を呈しています。人間の状態は、実際には絶えず変化しているため、一時的で一時的なものであるにもかかわらず、永続的に見えるかもしれません。

この記事はPamela Ngによって書かれ、元はArt Republik 14で公開されました。