シンガポール美術館での「シネマ：東南アジアの芸術と動画像」展

Ming Wong、「Making Chinatown」（ビデオ静止画）。画像提供：アーティスト、ビタミンクリエイティブスペース、広州、キャリエ|ゲバウアー、ベルリン。

「Cinerama：Art and The Moving Image in Southeast Asia」は、2017年11月17日から2018年3月18日までの8QのSAMでのシンガポール美術館の最新の展示です。この展覧会では、10人の現代アーティストや地域のコレクティブの作品を展示し、動画の媒体がどのように関与し、変化し、記憶、アイデンティティ、政治について質問するかを探ります。調査対象の作品には、面倒な手描きのアニメーションからミュージックビデオ、没入型インスタレーションまで、さまざまな芸術的戦略が含まれています。

実際、この展覧会を訪れることは、劇場で映画を見ることとそれほど変わりません。作品は時間ベースで体験的であり、あなたの注意への投資を求めます。電話カメラのファインダーを通して映画を見ることはめったにない（おそらく決してしない）のと同じように、この展覧会でも同様の点を指摘するのは公平だと思う。やはり重要なテーマは、動画や映画が時間の記録として機能することであり、そのすべての意味は歴史と記憶に影響します。

カンボジア生まれのエイミー・リー・サンフォードの「スキャンニング」は、動画としてのドキュメンテーションとしての詩的な瞑想です。このビデオでは、サンフォードは、アメリカの養母と1970年から1975年のカンボジア内戦中にプノンペンに残った実父とのやり取りを示す、壊れやすい「タマネギの皮の薄い」手紙を注意深くスキャンして反転します。壁サイズのビデオ投影では、文字は途絶えるたびに拡大し、記念碑的な規模になります。あなたが見ているのは、基本的に録音プロセスのパフォーマンス、またはキュレーターのアンドレア・ファムの言葉です：「記憶する手段を制定するほとんど法医学的な活動」。プロセスが繰り返される前にスキャナーが左から右にスイープするときに、それぞれが厳しい光の柱によって登録されるジェスチャー。スキャナーは、これらの言葉や記憶を光と画像でとらえるはずですが、その強烈な強度がシート全体に焼き付いているように感じずにはいられません。同時に、再アクティベーションとリリース。明確だが判読できない。

シンガポールのアーティスト、ジェレミー・シャルマによるライトボックスのインスタレーション「A White、White Day」では、このオーソリティの高い光が光と影の遊びに溶け込みます。この作品は、映画館のセットアップのような長方形の黒いギャラリーの端にあります。ただし、プロジェクションの代わりに、ビデオはライトノードの表面で拡散するLEDノードから放射される光を通して再生されます。結果として得られる画像は、一貫性のないレベルの明瞭さとさまざまな色調を持ち、印象派の画家の光と色の実験を思い起こさせる品質です。再解釈された映画は「Korban Fitnah」（1959）で、独立前のシンガポールや、アウトラム刑務所やケッペルロード税関などの存在しなくなった場所を描いたキャセイケリスの古い作品です。確かに、この歴史の再現にはスペクトルの次元があり、フィギュアは明暗法では形のない幽霊になります。

Jeremy Sharma、「A White、White Day」（アーティストの印象）、2017年。アーティストの画像提供。

一定の間隔で、オーバーヘッドホーンスピーカーが映画のサウンドトラック「Burung Dalam Sangkar」（鳥の中の鳥）で空間の静寂を破ります。それはメロディックで、おそらくノスタルジックでもありますが、部屋が静かになると、肌の下にある不思議な感覚を感じます。そして画面が後ろを見つめます…

Ming Wongによる「Making Chinatown」は、1974年のロマンポランスキーの古典的な映画「Chinatown」を主人公としてキャストすることで、不思議な世界へと飛び込みました。ウォンは、同じシーンで複数のキャラクターを演じることにより、アイデンティティと性別の構成を問題にします。このシミュレーションは、木製のスクリーンに印刷されたオリジナルフィルムの静止画であるウォンのビデオの背景にまで及びます。その後、これらの背景を再提示して、映画制作における芸術品の階層化された脱構築である仮設スタジオセットインスタレーションを形成します。

舞台裏から別のシミュレーションに進むと、画面上のドラマは、毛皮で裏打ちされた壁と、土、貝殻、その他の見つかった材料で覆われた床で構成されるサイト固有のインスタレーションの形で空間に広がります。 Korakrit ArunanondchaiとAlex Gvojicの「覚えようとしている言葉があります。これからの気持ち（絶滅への注意散漫な道）」へようこそ。提示されたビデオは、現実世界の出来事（アルナノンチャイの兄弟の結婚式）を織り込んだオペラで、黙示録的な未来を想像し、繰り返される視覚的なモチーフとコラージュでつなぎ合わせています。それは現代の生活を映し出す頭のいいミックスであり、記憶、事実、想像力が崩壊する雲です。

Korakrit ArunanondchaiとAlex Gvojic、「私が今から感じようとしている（絶滅への気晴らしの道）ために、覚えておきたい言葉があります」、2016-17。画像はアーティストの好意による。

将来に希望を持つことができますか？ピクセルアートのレトロな美学は、再利用とリサイクルの可能性がゲームから抜け出す方法であることを示唆しているかもしれません。oomleoの「メイズアウト」はGIFアニメーションで、パンチの効いた明るいサウンドトラックとステッカーのインスタレーションを伴っており、アーティストは観客に拡張を勧めています。たまらなく、私は他のみんなと同じように2つのステッカーを取りました。保護バッキングをはがすと、ステッカーは、色付きの透明なプラスチックに印刷されていることを明らかにします。オムリーのキャラクターは彼のコンピューター画面から壁にジャンプしました。ページまたは白い表面は、即座にピクセルプレーンに平坦化され、画面に変換されます。それは、おそらく楽観的には、新しい物語と可能性のためのカルトブランシュです。

singaporeartmuseum.sgの詳細情報。

この記事は、Art RepublikのIan Teeによって書かれました。