フランシスベーコン展：ビルバオグッゲンハイム美術館

ビルバオのグッゲンハイム美術館は、20世紀の現代美術の巨匠フランシスベーコンの作品のホストとして機能します。マーティンハリソンがキュレーションした「フランシスベーコン：ピカソからベラスケスまで」は、めったに展示されていない絵画を含む、60年に及ぶ80作品にわたるベーコンの生涯全作品を再訪します。

この展示では、ベーコンの芸術的な成果だけでなく、彼の美的宇宙を強化した影響力の領域を探求します。ベーコンは献身的な親友として有名でした。彼は、ドガ、マネ、ゴーギャン、スーラ、マティスなどのフランスの画家を高く評価しました。ズルバラン、エルグレコ、ゴヤなどの古典的なスペインの画家に対する彼の魅力。これらの芸術的な先例は、最終的にヌード、風景、肖像画の比orientedを方向づけました。

英国の芸術家の最も初期の影響は、分析的および合成的キュービズム、およびピカソの生物形態的キュービズムから生じました。 1920年代から1930年代にかけてのピカソの全作品の重要性は、後にベラスケスに移りました。ベラスケスの教皇イノセントX（1650）の肖像画は、ベーコンのキャリア全体の強迫観念となり、50以上の作品を生み出しました。セルゲイアイゼンシュタインの映画「戦艦ポチョムキン」からチャイムスティーンの絵画への暗示まで、彼の絵画への献身は他の参考文献と混ざり合っていました。

ベーコンの構図は人間像に固執し、それが歪曲された実存の個人像であると解釈しました。彼の通常の挑戦的なヌードは、苦しみ、ねじれたポーズで孤立した人物を特徴とする傾向がありました。彼は、歪んだ特徴と外観を損なうシルエットを使用して、絵画の表現力を高めようとしました。

「もちろん、耳や目などを入れます。しかし、その後、可能な限り不合理にそれらを入れたいと思うでしょう。そして、この非合理性の唯一の理由は、それが生じた場合、ただ座って外観を示した場合よりも、イメージの力を非常に強く引き付けることです」とフランシスベーコンは、心理的に明らかにするアプローチについて語った。 「私は常に物語なしで非常に多くの人物を作ることができることを望んでいます。」

ベーコンは、1971年にパリのグランパレで回顧展を授与された（ピカソに続く）2番目の生きた芸術家であり、1988年に旧ソビエト連邦での展覧会で紹介された最初の西洋の芸術家でした。 2017年1月8日まで。