リチャード・コ・ファイン・アートのハサヌル・イシラフ
Hasanul Isyraf Idris、「酸素シートベルト」、2017
Hasanul Isyraf Idris（b。1978）は、生と死、記憶と空想、民俗学と神話などの多数のソースから、また、キャラクター、シンボル、さまざまな言語のテキスト。
昨年、リチャードコファインアートは、Art Stage Singapore 2017、Art Central 2017、Volta Basel 13でHasanulの作品を発表し、ART021で彼の「Higher Order Love – Chapter 2.2、Harvesting Cadavercaviar」シリーズの作品も展示します。 11月の上海。興味をそそるタイトルについて尋ねられたとき、Hasanulは、墓地の壊れた墓石にあるHOLという文字に出会ったと説明します。 Googleの検索では、HOLは高次論理（複雑な高レベルの数学理論）の頭字語であることが明らかになりましたが、愛は論理よりも強力な宣言であると感じたため、文字を「高次愛」に再割り当てすることにしました。
個々のアートワークのタイトルは、生物学的用語と科学的用語が混在していますが、「St Enzyme」、「Oxygen Seatbelt」、「Wormazing」など、いくつかの例があります。 Hasanulは、タイトルを読みすぎないように注意し、彼の作品をフリースタイルジャズに例えています。フリースタイルジャズでは、リズムを分解、変更、延長、または分解して別のリズムを形成します。彼は彼のHOL作品について次のように語っています。「ビジュアルを左から右に「聞く」場合、線形の物語は見つかりません。トーンはその順序で混oticとしている。そのため、タイトルには、図面の視覚的表現に対する固定された答えやストレートな答えがありません。ビジュアルを読まないか、タイトルに文字通り接続することをお勧めします。代わりに、「聞いて」感じるだけです。
Hasanul Isyraf Idris、「St Enzyme」、2017
遠くから見ると、作品は美しい画像、模様、パステルカラーの複雑な網のように見えます。しかし、綿密な調査により、生命と美しさだけでなく、死と腐敗の象徴も明らかになります。 Hieronymus Boschの有名なトリプティク「The Garden of Earthly Delights」を思い起こさせるこの最新シリーズは、ハサヌルがガーデニングに挑戦した2年前に概念化されました。それ以来、彼は、苗の成長、施肥、植物の水やり、堆肥作りから多くのことを学んだと言います。堆肥化プロセスは植物の寿命の最後のサイクルですが、生態系の再生の手段でもあります。 「Handcarrion Arrival」と「Handcarrion Departure」は、これらの誕生、成長、死、再生のサイクルを中心にしています。
ハサヌールは海の近くで育ち、その植物相、動物相、気候、地理は彼の心とライフスタイルに非常に埋め込まれていると言います。彼のキャンバスに生息するロブスターとカニは、海の収穫の象徴であり、視覚的なアイデンティティの一部を形成しています。
アートワークは、インク、アクリル、水彩、色鉛筆の組み合わせです。アーティストが最初にこのテクニックを始めたとき、1つの作品を完成させるのに3か月近くかかりました。しかし今、彼は、練習とスタジオアシスタントの助けを借りて、より速く働くことができると言います。
Hasanul Isyraf Idris、「Handcarrion Departure」、2017
HOLの初期の章には、「第1章：秋」があります。これは、自転車から落ちる体験から初めて恋に落ちる感覚に至るまでのシナリオを示しています。それらには、芸術家の人生観を象徴する至福の瞬間と暗がりの瞬間が含まれます。大切な思い出と身体的感覚の貴重なコレクションです。 「2.1章、傷：灰色の骨髄」は、ハサヌルの薬の旅を記録しています。ペットや家畜の軽微な手術や家族の病気の旅の思い出は、彼の図面に密接に記録され、再概念化されています。このシリーズの「ボウルの底」は、メランコリックに傾いた穏やかなパステルカラーの作品です。ハサヌルは、花のモチーフは、祖先のルーツが中国にあり、パステル色が彼女の最後の年の間に彼女のお気に入りの色だった彼の亡くなった母親に属していたプレートの装飾への参照であると説明します。
これらの以前のシリーズの作品の多くは、詳細な境界線のユニークな機能を備えています。芸術家は、彼らのインスピレーションは両親の家のタイルから来ていると言います。タイルは繰り返しの要素を持ち、モンドリアンの幾何学的な絵画を思い出させます。彼にとって、図面を囲むパターンは、含まれる、または分離する境界線ではありません。代わりに、彼は「それらは図面を結び付ける柱のようであり、またマークまたは私自身の個人的な紋章でもあります」と言います。
詳細については、rkfineart.comをご覧ください。
この記事は Durriya Dohadwalaで、元はArt Republikの印刷版で出版されました。
