日本のアートワーク：加藤アートデュオは、シンガポールのコンクリートアート協会から3人のアーティストを紹介します

ほとんどの現代日本の芸術愛好家は、グタイの作品に出くわしたでしょう。具体美術協会としても知られる古taiは、1954年に大阪の有名な日本画家吉原次郎によって設立された戦後の芸術団体です。次郎は、戦後の日本の復興中に東洋と西洋の芸術的影響の間の文化的交流を受け入れる新しい世代の日本人アーティストを育てるために、この協会を設立しました。 「グタイ」という言葉は「具体性」を意味し、この影響力のあるグループは大規模なマルチメディア作品、絵画、パフォーマンスの作成に関与しました。これらはすべて独創性と個人的な物語を体現しています。

2017年1月4日から15日まで、加藤アートデュオは、有名なアーティストの植前千裕、白賀和夫、浮田洋三をフィーチャーしたトリオ展「Gutai Spirit」を開催します。次郎は1950年代から1970年代にこれら3人のアーティストを指導しました。

上前千裕は、具体の創立と発展に重要な役割を果たしました。ちゆは1920年に京都で生まれ、10代の頃から絵を描き始め、芸術的なキャリアを追求しました。彼は次の年にグタイを始めるのを手伝う前に、1953年に次郎の指導を始めました。彼の油絵は、キャンバス上に驚くべき形や形を作成するために、長い点描パターンから苦労して構築された多層材料で構成されています。彼の作品の点と線は、熱心に人生を最大限に生きる画家としての彼の呼吸と鼓動の痕跡を表しています。油彩画とともに、チユは、マルチカラーの布地を媒体として使用して、ステッチされたアートワークを試しました。これは、幼少期に染色された生地店で見習いとして働いた経験に触発されました。アーティストとしての晩年の間に、チユは銅版画作品の実験もしました。さまざまなメディアを使用して内なる声を最大限に増幅する彼の実験は、Gutaiアプローチの真の縮図です。

展示会に参加している別の非常に注目すべきメンバーは、白賀一雄です。白賀は、意図的で反復的な作品とは異なり、古ga時代から独自のアクションペインティングを採用しました。グタイが受け入れた東洋と西洋の技術の融合は、この特定のアーティストの絵画によく表れています。 1924年、日本のAm崎で生まれた白鹿は、18歳の時に京都市立絵画学校で伝統的な日本画を学び、後に洋画に移行しました。アメリカの表現主義の画家ジャクソン・ポロックの影響を受けて、白賀はポロックの有名なアクションペインティング技術を彼自身の作品に取り入れました。彼は1955年にグタイに加わり、最初のグタイアート展で彼の最も有名な作品の一つである「挑戦的な泥」を演奏しました。これは、白賀が大きなキャンバスに大量の油絵の具を塗り、天井に取り付けられたロープから吊り下げられている間に足で絵の具を操作することを含みました。加藤アートデュオでの今回の展示は、白賀の自発的で爆発​​的なアートワークの作成における色の見事な使用に焦点を当てています。

最後になりましたが、展覧会では、もう一つの重要なメンバーである浮田洋三の作品も展示します。 1924年に大阪で生まれたウキタは、吉原次郎に最初にアプローチして、当時キリンと呼ばれていたウキタが取り組んでいた子供向け雑誌の雑誌の表紙を描きました。二郎の励ましを受けて、浮田は具体運動に参加しました。彼のキリンへの関与により、彼は子供時代の創造性、純粋さ、自由に興味を持つようになり、子供の芸術への興味は彼のアーティストアイデンティティの中核です。子供の自由free放な性質は、すべてが印象的な原色の構造パテ、木材、麻布などのテクスチャと素材の遊び心のある使用を通して彼の作品が具体化されています。

吉原次郎の「具体宣言」（1956年）に次のように書いています。「具体芸術では、人間の精神と物質は互いに対立しながら手を結びます。物質は精神を吸収しません。精神は従属的な問題ではありません。物質がその本質をそのまま明らかにすると、ナレーションを開始し、叫びさえします。問題を最大限に活用することは、精神を最大限に活用する方法です。」

対象、記号、画像よりもオブジェクト、サイン、イベントの重要性が重要であるという考え方は、Gutaiメソッドの基礎を形成しています。 1972年の解散にもかかわらず、彼らの精神と遺産は生き続けています。アートを作成するための学際的なアプローチは、彼らの個人的な経験とストーリーと組み合わせて、ユニークなスタイルとテクニックを通して絵画の定義を拡大し、その後多くの現代日本のアーティストに道を開いた。