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シンガポールタイラープリントインスティテュートでキムリム展

シンガポールタイラープリントインスティテュートでキムリム展

かもしれません 11, 2024

キム・リム、「二度」、1966

「Kim Lim:Sculpting Light」は2018年1月13日から3月3日までSTPIギャラリーで展示されます。キム・リムの。これらの彫刻と紙の作品は、優雅な線と曲線、そして光と影の間の微妙な遊びを通して静かな瞑想を促進する彼女のミニマリストの詩的な作品に軽さと無重力を作り出す彼女の卓越した能力を実証します。

リムは18歳でシンガポールを離れてロンドンを去り、最初にセントマーチンの美術学校に入学し、その後スレイドスクールオブファインアートに入学しました。 1960年、彼女はイギリス人アーティストのウィリアムターンブルと結婚し、2人の息子のアレックスとジョニーがいたカップルは、エジプト、トルコ、東南アジアを含む広範囲に旅行しました。彼らの海外での冒険は、1970年代後半に石と大理石の媒体に作品を拡大し、同時に印刷を続けるなど、彼女が継続的に発展させようとする彼女の芸術的実践に情報を与えました。


リムの作品は広く展示されていますが、シンガポールでの最後の展覧会は、1984年に国立博物館のアートギャラリーで30年以上前に開催されました。「Kim Lim:Sculpting Light」彼女自身のアーティスト。 ART REPUBLIKは、キム・リムの地所を管理しているアレックス・ターンブルと話をして、アーティスト、彼女のインスピレーション、STPIでの展示がどのように行われたかについて詳しく調べました。

キム・リム、「タイムシフトB」、1993年、シルクスクリーン、39.2 X 52cm

リムは彫刻と版画の両方で平等に働いた芸術家でした。これらの2つの媒体(または作業方法)は、彼女のためにどのように互いに通知し合ったのですか?


キムリムはセントマーチンで勉強しながら、木を彫る創造的な生活を始めました。彼女は後にスレイドに入学し、そこでエッチング作家のアントニー・グロスとリトグラフのスタンリー・ジョーンズの下で版画を学びました。彼女のキャリアを通して、彼女は二次元と三次元で働き続け、両方とも等しく重要であると考えました。彼女の版画と彫刻の間には直接的な相関関係がありますが、一方が常に他方に先行するとは限りませんでした。

リムの作品は、彼女の彫刻と紙の上にあるエレガントな線と曲線で構成されています。アーティストとして彼女に何が魅力的でしたか、および/または何を表していますか?

早い時期から、そして彼女の世代にとっては珍しく、リムはすべてのアジアの芸術に触発されました。彼女の世代と前の世代の多くが戦争によって傷ついたからです。イギリス人がペナンを去ったとき、彼女の父、Lim Koon Teckは、日本人に引き継ぐために残された治安判事でした。その結果、彼は日本人に対する深い不信感を持っていたため、キム・リムは日本の美学をさらに面白くするようになりました。


あなたの父、彫刻家ウィリアム・ターンブルに焦点を当てた映画「時間を超えて」(2011年)について話してもらえますか?あなたの母親に関する章があります。ドキュメンタリーを制作することになったきっかけは何でしたか?また、驚いた母親についてのプロセスで何を発見しましたか?

作る必要があり、他の誰もそれをやろうとは思わなかった、または今日のアーティストとは違って自分自身について話すことを嫌がる世代の非常にプライベートな男性である父へのアクセスを許可されないだろうと感じました。私は特権的なアクセス権を持っていることに気付き、最大限に活用して、父に彼の経験を共有するよう説得しました。キム・リムに関するセクションは、いくつかの理由で映画にとって重要でした。彼女は彼と私たちの生活の重要な構成要素であり、私たちからすぐに連れ去られました。ビルが彼女を「彼が知っている最高のアーティストの一人」と見なし、ジャコメッティやロスコなどのアーティストとの友情を与えられた小さな賛辞はないと言っているのを聞くのは面白かったです。

キム・リム、「ブリッジ」、1975年、木材(21セクション)、35 x 5.75 x 1.25cm

 コンスタンタンブランキュージの作品、特に「キス」について、アーティストとしてのリムを魅了したのは何ですか?

ブランクーシはキムのヒーローの一人でした。 「キス」に関する重要なことの1つは、2つの頭が一緒になったときに何が起こるか、そしてその間のスペースです。キムは、その間のスペースの力に魅了されました。

両親は芸術的にどのように協力し、および/または長年にわたってお互いの仕事に影響を与えましたか?おそらく、旅行が彼らの仕事にとって特に重要であることに焦点を当てるか、コメントを含めることができますか?

私の両親にとって、創造的なプロセスは個人的なものでしたが、キムがボイラースーツに身を包み、バンダナが裏庭に猛烈に彫り込まれるのをよく目にしました。私の知る限り、彼らはどの作品とも一緒に「協力」したことはありませんでしたが、近東と極東を広範囲に旅し、両方の作品に多大な影響を及ぼしました。ビルは戦争中のパイロットであり、インドとセイロン(スリランカは当時知られていました)に既に旅行していたので、ほとんど誰も旅行しなかったときに旅行することを受け入れていたことを覚えておくことが重要です。同じことが、キムがアーティストになりたいという夢を追求するために世界中を旅したことにも当てはまりました。影響を与える場所だけでなく、日本庭園の石やカンボジアのmakersメーカーの木材など、彼らがこれらの旅行で見た素材もすべて作品に反映されました。

兄弟のジョニーと一緒にアーティストとしてリムを観察したり生活したりするという点で、どのように成長しましたか?スタジオや他の場所でお気に入りの思い出はありますか?

私たちはアートに囲まれて育ちましたが、アートに興味を持つ人はほとんどいませんでした。私たちの学校の友人は私たちの家に来て、前庭にある大きな塗装された鋼鉄の作品を指差して、彼らが何であるかを尋ねました。私たちは誰もが彼らの家にいると仮定しました。母は家のスタジオに巨大な印刷機を持っていました。彼女はジョニーと私に彼女がホイールを回してプリントを作るのを手伝ってもらうでしょう。彼女はまた、私たち自身の彫刻をするために、真鍮板の小さな部分を私たちに与えてくれました。

キム・リム、「レリーフX」、1993年、リトグラフ、51 x 76cm。

STPIでの展覧会はどのようにして生まれましたか?

数年前、母の仕事の非常に強力な支援者であった共通の友人E-Len Fuを通じてエミに会いました。 STPIは一般的に生きているアーティストと一緒に働くので、エミは最初はショーがうまくいくかどうか確信がなかったと思います。しかし、私は数ヶ月後に彼女から電話を受けました。彼女は、キムの仕事について考えることをやめることができず、ショーをやりたいと言った。キム・リムがシンガポールと東南アジアの芸術の先駆者の一人として認められることは私の使命であったので、私はとても幸せでした。

シンガポールでの彼女の最後の展覧会は、1984年に国立美術館で行われましたか?別の個展が再びシンガポールで開催されるのにこんなに時間がかかったと思うのはなぜですか?

これにはいくつかの理由がありますが、主にシンガポールのアートは最近まで重要なものと見なされていなかったためです。シンガポールは商業の中心地だったと思いますが、東南アジア文化の中心として成長してから初めて、芸術の重要性が顕著になりました。また、新しいシンガポール国立美術館の開設とキム・リムによる作品の大規模な買収は、間違いなく重要な要因です。

私は、紙の作品と彫刻の両方がSTPIの展示会に含まれることを理解しています。期待できるハイライトは何ですか?

キム・リムの芸術家としてのキャリア全体にわたる作品の幅広さを反映した、美しく包括的なプリントと彫刻の展示。

一般に、Limの作品と芸術の実践全体を簡素化することはどれほど重要でしたか?

パラマウント。

リムが一般に、目の高さで保持または評価できる「管理可能な」サイズで、大きくない彫刻を作ったのはなぜですか?

キムは「スパイラル3」や「リバーストーン」(1991年)など、より大きな作品を数多く製作しましたが、これらは限られていました。これは主に、彼女が私の父と同じように、アシスタントを持たず、すべて自分で作品を作ったためです。彼女がすべてを手で彫ったので、これは明らかに作品の大きさを決定づけました。

あなたの意見では、Limの彫刻と版画作品を高く評価し賞賛するものは何ですか?

彼らの安らぎ、触覚の質、シンプルさ。

キム・リム、「リング」、1972年、ステンレス鋼、直径66 x 12.7 x 12.7cm

2018年にキム・リムの不動産についてどのような計画がありますか?シンガポール/東南アジアを拠点とするプロジェクトはさらに増えるでしょうか?

私たちは彼女と父の両方の仕事に全力で取り組んでおり、彼女が東南アジア美術の先駆者の一人としてふさわしいと認められることを期待しています。彼女はシンガポールを去ったと言われていますが、1950年代にシンガポールでこのキャリアパスをたどることは不可能であったため、アーティストとしてのキャリアを追求するためにこれをしなければならなかったことを覚えておくことが重要です。彼女と彼女の作品が彼女の誕生の場所で展示され、展示されているのを見るのは、大きな満足感でした。

詳細については、stpi.com.sgおよびkimlim.comをご覧ください。

この記事はArt Republik Issue 17のためにNadya Wangによって書かれました。

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