大竹伸朗が語るSTPIギャラリー展

四月 14, 2024

赤と白の牛は明るい黄色のフィールドに立っており、地平線から遠く離れた曇った紺blueの空の下に緑の山があります。「Pasture」というタイトルの印象的な作品は、4メートル以上に渡り、2015年にシンガポールタイラープリントインスティテュート（STPI）ワークショップで大竹伸朗が制作した2つの大型紙パルプ絵画の1つです。 2016年11月5日まで、STPIギャラリーでの日本人アーティストの個展「Paper – Sight」。

大竹伸朗。クリストファー・チアムによる写真。画像提供：STPI。

大竹はおそらく、彼の芸術的な実践にはドローイング、絵画、写真、音楽、ビデオ作品が含まれていますが、彼の集合作品で最もよく知られています。 1977年に彼が始めた彼の「スクラップブック」シリーズは、彫刻的なスクラップブックに収められた都市生活とマスメディアから集められた断片の照合です。「スクラップブック＃1-66」は、2013年にベネチアビエンナーレで開催された「The Encyclopaedic Palace」で最後に一緒に見られました。

2010年の初めに、アーティストは、江戸時代の「春画」のエロティックプリントや等身大の象の彫刻など、折components的な構成要素を組み合わせた完全に機能する浴場である「直島風呂「I♥湯」」で建築スクラップブックを完成させました。これは、現代アート愛好家のメッカと考えられている島の町にあるベネッセアートサイト直島の依頼によるものです。大竹は、STPIワークショップでのレジデントで、「Book＃1 / Layered Memories」というスクラップブッキングの仕事を続けました。これは、目を見張るような130kgの重たい画像と記号のカラフルな爆発で満たされた160個のアートワークで構成される320ページの彫刻スクラップブックです。

「Book＃1 / Layered Memories」（詳細）。 ©大竹伸朗/ STPI。

大竹は、チームとSTPIワークショップで利用可能な機器の助けを借りて、前例のない規模でペーパーアートを作成することを検討することができました。「私は長い間ペーパーアートに非常に興味があり、本を通してそれを研究していましたが、実際にそれを作る方法を知りませんでした」と大竹は言います。「シルクスクリーン印刷やエッチングなど、印刷に関連することを最後にやったのは、何年も前に美術学校に戻ったときです。」

彼は初めて、ブラシの代わりにひしゃくを使用して、「Pasture」や「Yellow Path 1」を含む大規模な紙パルプ絵画を作成しました。 STPIの上級教育責任者である岩崎玉江がそのプロセスを説明します。「まず、巨大なホワイトペーパーベースを準備します。その後、白、黄色、ピンクなどのさまざまな顔料を含む紙パルプを染色して、色を準備します」と岩崎は言います。「紙パルプは非常に物理的で、インクのようではありません。大竹は染めた紙パルプをすくい上げてベースに塗らなければなりませんでした。」

大竹はレジデント期間中、活発なペースで作業し、わずか5週間で140点の作品を制作しました。アーティストが最も楽しんだのは、アイデアを実現するスピードであり、ユニークな状況を最大限に活用したいと考えていました。「通常、私はプレートを作成し、それをプリンターに送り、印刷を送り返すのを待っているので、一種のタイムラインがあります」と大竹は言います。「しかし、STPIにはタイムラインはありません。ここで、私はプレートを作成し、翌朝印刷物を見ることができます。それは本当にエキサイティングだと思うので、多くの作品を作るのは簡単でした。」

フレームが黄色であっても、主に蛍光黄色の作品は、STPIギャラリーを歩くときに視覚的なパンチを詰め込みます。「黄色の光景1」、「広場の風景」、「におい」などの作品は、2011年3月のマグニチュード9.0の地震に対するアーティストの反応であり、日本の北東海岸を襲った津波を引き起こし、数千人を破壊した日本の史上最強家の。これらの自然災害は、東京電力の福島第一原子力発電所の原子炉に損傷を与え、放射性物質が環境に漏洩するという第三の災害を引き起こしました。

黄色は、イエローケーキとも呼ばれる放射性金属であるウランと、放射性廃棄物が日本人の生活に及ぼした壊滅的な影響を表しています。しかし、芸術家は、これらの作品で色を使用する動機となったウランと黄色の関係を酷使していません。大竹氏は、「このショーでは、黄色は日本の放射能問題に関連しています。蛍光色は私にとって放射性の色です。それが作品が黄色になる理由の一つです。もちろん、人々は自分が何をしたいのかを見ることができます。時には危険なものも本当に美しいことがあります。」

壊滅的な災害の後、大竹は、「森の中の光1」や「インディゴの森10」などの作品につながった状況と対立しました。これらは、展示会の他の作品とは相反するように見える暗い青灰色で構成されています。インディゴフォレストは、2012年のDocumenta 13でドイツのカッセルで「モンシェリ：廃屋としての自画像」を展示するために彼が訪れたときの彼の森林の記憶に基づいています。アーティストの時間。「森の作品は私の記憶から生まれたものであり、特定の場所ではなく、記憶から引き出した自分自身の森です」と大竹は言う。「多くの日本人アーティストは、事故後に自信を失ったと思います。この時点で、私は油絵の具を使用して記憶の森をペイントし始めましたが、何の目的もありません。記憶の森、またはインディゴの森は私にとって本当に重要です。

思い出はアーティストの作品の鍵です。これらは、個人的な記憶でも、他人の記憶でもあります。「見つかったオブジェクトとは、誰かに属する記憶の一部です。それを見つけることは誰かの記憶との出会いです」と大竹は言う。彼は、自分のスクラップブックをまとめるアイデアを最初にどのように考えたかを語ります。「21歳のとき、ロンドンのフリーマーケットにいて、マッチ箱とマッチ箱を貼り付けた本を売っている男に会いました。彼がこれらを作ったかどうか、他の誰かが作ったかどうかはわかりません」と大竹は説明する。「これらの本を読んで、自分がすでに知らないうちに接着して貼り付けていた自分の作品を見たとき、やらなければならないことがわかりました。偶然の出会いがスクラップブックの始まりでした。」

「ブラックウォール」などの展覧会の作品の中には、シンガポールで収集されたビニールレコードを取り上げているものもあります。これらは、印刷用のプレートとして、また最終的なアートワークに追加されるコンポーネントとして使用されます。「レコード自体も過去の音の記憶です」と大竹は言う。「誰かがそれを記録した。共通点は、私たちは音や放射性物質を見たり臭いを嗅ぐことはできないが、そこにいるということです。」ビニールのレコードが濃厚でペースト状の黄色に閉じ込められた忘れられない作品は、アーティストが取り組まなければならなかった核災害の言いようのない結果を暗示しているようです。

展覧会の作品は、いくつかは落ち着いた藍色で、他のほとんどは衝撃的な黄色で、一緒に見ると、作家の心の内側の働きを明らかにしています。彼の作品は長い間、この二重性を示してきました。アーティストはこう言っています。出てくる私の作品の多くはかなり混oticとしているように見えますが、私は単純な空間やものも好きです。なぜ私がこれらのむしろミニマリストの作品を作るのかとよく聞かれますが、説明することはできません。これらの反対は私の中に共存しています。」

この記事はArt Republikで公開されました。