シンガポールのアート：その時と今
独立48周年を迎えたばかりの国民国家の場合、アートシーンの発展の観点から私たちがどこまで進んだかを判断しようとするのは時期尚早かもしれません。これは特に、海外への開放性と旅行のしやすさが世界の最高の文化首都の芸術遺産に感謝することを可能にしていることを考えるとそうです。美術史上一定の長寿を誇るこれらの芸術の中心地は、あくびをする距離の先に標準を設定したようです。
しかし、経済発展の観点から体重クラスを上回ることに慣れてきた国民国家として、アートシーンの観点から私たちがどれだけ確実になったのかを見る時が来たのかもしれません。
シンガポールのユニークな点は、政府の協力があり、わが国の成功した取り組みの多くを先導していることにあります。同様に、シンガポールのアートシーンは、政府の意図的な介入により活気づけられてきました。
アートシーンの発展のきっかけは、20年ちょっと前です。元大統領で当時副首相だったオン・テン・チョン氏が率い、文化芸術諮問会議（ACCA）の1989年の報告書は、主要な芸術機関と芸術インフラの設置を規定していました。この報告の前に、シンガポールの芸術と文化の気候は、「不毛の荒れ地」とラベル付けされている限りさえも、新生と表現できました。
2000年には、「ルネッサンスシンガポール」のビジョンがルネッサンス都市計画（RCP）で発表されました。この計画は、文化と芸術の「ソフトウェア」の側面により多くの焦点を当てる必要があることを強調しました（ACCAレポートの発行以来、「ハードウェア」インフラストラクチャが導入されたことを考慮に入れて）。 RCPは3つのフェーズを経ており、最新のRCP IIIは国内のコンテンツにスポットライトを当て、そのようなコンテンツを国際的に紹介する必要性を強調しています。より最近では、芸術と文化の戦略的レビューのレポートは、ACCAとRCPの結果として芸術シーンで行われた主要な進歩を確認し、国民的アイデンティティの偽造における芸術と文化の重要性を繰り返します。
シンガポール政府がRCPを実行し、繁栄するアートランドスケープを作成する努力は、恐らく恐ろしいものでした。 20年以内に、ナショナルアーツカウンシル（NAC）やシンガポール美術館などの有名な機関が設立されました（それぞれ1991年と1996年）。他の目的の中でも、NACは、新興および確立された芸術団体に直接資金を提供するとともに、芸術家を支援するためのさまざまな助成金を提供しています。 NACはまた、毎年恒例のシンガポール芸術祭を開催しています。これは、劇場芸術、ダンス、音楽、視覚芸術を取り入れた1か月にわたる祭典です。
現在、シンガポール美術館には、現代および現代の東南アジアの芸術作品の主要なコレクションがあります。エスプラネードは、ACCAレポートの重要な推奨事項を満たし、2002年に舞台芸術センターとしてオープンしました。
シンガポール美術館
シンガポールタイラープリントインスティテュート（STPI）も2002年に設立されました。STPIは、有名なアメリカの版画家ケネスE.タイラーとの意図的なコラボレーションとして設立されました。国家遺産委員会とシンガポール観光局が実施した交渉の結果、STPIは元々、情報通信芸術省の下で企業として活動することを目的としていました。現在、STPIは国際的な出版社であり、ファインアートプリントおよび紙の作品のディーラーであり、現代アートを展示するギャラリースペースもあります。海外の旗を掲げて、STPIは最近（特にシンガポールの最初のギャラリーとして招待された）、主要な国際アートフェアであるアートバーゼルに初めて参加しました。
シンガポールタイラープリントインスティテュート
アートシーンでシンガポール政府が行った進歩に加えて、The Artists Villageや5th Passageなどの独立したアートイニシアチブグループの設立は言及に値します。アーティストビレッジは、1988年に現代アーティストのタンダウーによって設立され、シンガポールに存在する最初のアーティストコロニーでした。リー・ウェン（今年のシンガポール・ビエンナーレの参加者）やアマンダ・ヘンなどのアーティストは、アーティスト・ヴィレッジに関連する主要なアーティストでした。アーティストのスザン・ビクター、スージー・リンガム、ハン・リンは1991年に5番目の通路を形成しました。 The Substation（1990年に設立され、NACに先駆けて）には、地元の劇作家Kuo Pao Kunが指揮する代替の芸術空間もありました。私たちの地元の芸術コミュニティ内のこれらの先駆的な精神は、RCPによって提唱された自家製の芸術的アイデンティティを早期に創造しようとしたと言われるかもしれません。
アーティスト村
現在、ここのカルチャーハゲタカは、20年前と比較して、今やカレンダーに点在するアートイベントのスターバーストを高く評価しています。
ビエンナーレは、2年ごとに開催される現代美術の主要な（非営利）展示会であり、選ばれたアーティストのみが参加する名誉あるイベントと見なされています。ヴェネツィアビエンナーレは1895年に設立され、優れた美術展として将来のビエンナーレの特徴を示しました。今後開催されるシンガポールビエンナーレ（シンガポール美術館が主催し、今年で4回目の開催）は、地元および地域の現代アーティストが世界の観客と交流するためのプラットフォームとして機能します。
アートフェアは、特にアートの販売に合わせて調整されており、アートフェアの存在は、おそらくアートマーケットに一定の活気を吹き込みます。 2011年に初めて開催されたArt Stage Singaporeは、ギャラリスト、アーティスト、個人コレクター向けのネットワークプラットフォームを構築しています。アートステージシンガポールは、「We are Asia」というキャッチフレーズを誇示し、アジアの現代美術の国際的なショーケースを提供することを目指しています。よりお財布に優しいオプションとして、手頃な価格のアートフェア（11月に開催予定）では、さまざまなアーティストや価格帯で現代美術の展示をお約束します。
過去20年の商業アートギャラリーの急増は、おそらく地元のアート市場での話題の増加に貢献しています。さらに、政府の支援により、ギルマン兵舎は2012年に発足しました。ギルマン兵舎は、アジアの現代美術の中心地としての地位を確立しています。 6.4ヘクタールの敷地に位置するこのプロジェクトは、国際的なギャラリーとアーティストスタジオのクラスターを特徴としています。ギルマン兵舎には、芸術の教育と研究を促進することを目的とする現代美術センターもあります。
ギルマン兵舎–アジアの現代美術の目的地
さらに先を見ると、国立美術館は2015年にオープンする予定です。東南アジア美術館に専念するために、国立美術館はこの地域のアーティストを紹介します。 60,000平方フィートのギャラリースペースを占めるウーグァンチョン、チェンウェンシー、チョンスーピエンなどの著名なアーティストの作品がシンガポールでかつてない規模で展示されます。この画期的な美術館が、この地域で見られる芸術の中でも最高の宝石になることを期待しています。
シンガポールの芸術的景観に加えられた変化のこの鳥瞰的な視線から、過去20年間で芸術にアクセスする機会が指数関数的に増えていることは明らかです。現在、シンガポールでは芸術を鑑賞するためのアプローチの多くのポイントが存在します。視聴者の選択の問題です。
