21世紀のアジアのアート市場の動向
Oesman Effendi、「Awan Berarak」、1971年。画像提供：Art Agenda S.E.A
12月にクリスティーズを去ってトップディーラーのドミニクレヴィとパートナーになったときに見出しを出したブレットゴービーは、「私たちは美術史ではなく、美術市場です」と意見を述べました。ここでは、強調するためにアートマーケットの特徴を簡単に説明しています。それはそれ自体に基準があり、あまりにも熱心にロードされた新規参入者とスパイラル価格だけを指向し、歴史を露骨に軽daする領域です。幸いなことに、市場の多くは美術史をより深く考慮しており、同様に活動することは同様に刺激的です。
特に、アジアのアート市場の場合、これ以上の違いはありません。この現在の世代が見ている市場の最も深刻な統合に影響を与えている2008年の世界的な金融危機の余波で、実際には、気難しい、本質的に推測的な現代美術市場からより安全な確立された現代の舞台への知覚可能なシフトがありました。簡単に言えば、歴史への逃避：保守的に語られた歴史、そして再発見された歴史。
2010年以降のアジアの美術市場の回復軌道において、美術史の傍観者に大きく委ねられてきた多くの現代の名前は、素材の相互作用を推進している日本のGutaiアーティストの大部分からの寛大な修正主義者の恩恵を受けています1950年代から1970年代の韓国のダンセフワミニマリスト、そして戦後数十年の間に西洋と東洋の芸術美学を融合させたシンガポールを拠点とする南陽の芸術家たちへの精神。
Oesman Effendi、「Alam Pedesaan」、1979年。画像提供：Art Agenda S.E.A
これらの現代アーティストの活発な（再）出現と付随する価格スパイクの背後にある推進力は、要因の合流によるものです。現在の世代の意識から、主流の美術史を、いわゆる「古いが新しいガード」。人々は自分の裏庭で以前は無視していたものを検索し、「発見」を掘り起こし、それらをよく示す比較コンテキストに配置します。この最後の点で、専門家も初心者も接続が伝統的な境界を超える真にグローバル化された21世紀の世界の多様なエコロジーを高く評価するため、アートマーケットはより多くの再発見種を期待できます。
実際、他の多くの芸術運動が、グタイやダンセクワとほぼ並行して、アジアのさまざまな地域で有機的に生まれました。現時点では、芸術の世界は台湾の5番目の月のグループのアーティストに興味を持ち始めています。 1956年に設立され、1970年まで積極的に展示を行っていたグループは、Ku国-（1932年頃）が率い、他の志を同じくする1930年代と40代生まれのアーティストで構成されています：チュアンチェ（1934年）、チェンティンシー（b 。1916 – 2002）およびFong Chung Ray（b。1933）。彼らは個々の方法で、現代の国際的な絵画の同時期の枠組みの中で作品を作りながら、中国美術の多様な伝統から折lect的に引き出しようとしました。
インドネシアでは、抽象芸術の物語は、ポピュリストのイデオロギーによって裏付けられた現実主義的な芸術の対比としてしばしば語られてきました。オランダの植民地時代の影響が現在のインドネシアで最も顕著に見られる西ジャワの都市であるバンドンは、多くの場合、中央ジャワの都市ジョグジャカルタのアーティストは、ラキャット（一般人）に奉仕し、日常生活の現実をアートに反映することを約束しました。実際、さらに冒険することを選択した場合、ストーリーはより深くなります。 1960年代の国造り時代、インドネシアのさまざまな分野の芸術家が、首都ジャカルタにある政府が建設した文化センター、タマンイスマイルマルズキ（TIM）の周りに集まりました。少なくとも現代アートの分野でTIMが発揮した影響範囲は、レンバガペンディディカンケセニアンジャカルタ（LPKJまたはジャカルタ美術協会協会）で美術を教えていたスマトラ生まれのアーティストのグループに由来します。
ナシャール、「テナガペルグラタン」、1983年。画像提供：Art Agenda S.E.A
オスマン・エフェンディ（1919 – 1985）、ザイニ（1926 – 1977）、ナシャール（1928 – 1994）、およびルスリ（1916 – 2005）は、正統派イスラムの共通の文化的および宗教的背景を共有するスマトラ島の同時代人でした。 1940年代と1950年代にそれぞれが芸術的進歩を追求してスマトラ島を出発してジョグジャカルタに向かった。彼らは当時、ジョグジャカルタの支配的なポピュリストの美的パラダイムに個別に幻滅し、政治的関係は左に傾いていた。ジャカルタのあまり論争的で形式主義志向ではない環境に集まった4人のアーティストは、芸術の言説と教育に積極的であり、抽象絵画の非表象的、直観主導、非常に刺激的な分岐の主要な支持者でした。
自然は作品の出発点としての役割を果たしましたが、それぞれが自己言及的で純粋な非表象的な形を描写しようとしました。これらの形は外部の現実を暗示するかもしれません。戦後の時代に世界中で活動する他のアーティスト、特に抽象化の傾向にある他のアーティストと並行して、彼らは幻想的な深さ-ルネッサンス以来の西洋絵画の重要な教義-を平らな画面で探索することを避けました。表現の必要性から解放され、彼らは絵画への体験的アプローチに向かって努力しました。
Amrus Natalsya、「Melepas Dahaga（Quenching Thirst）」、1962年。画像提供：Art Agenda S.E.A
これら4人のスマトラの芸術家の作品の重要性は、今では評価され始めています。美術史家のヘレナ・スパンジャードは最近、インドネシアの芸術に関するモノグラフ「芸術家と彼らのインスピレーション：インドネシア美術史のガイド（1930-2015）」で4人の芸術家の作品のプロファイリングから始まる修正主義者の章を含めました。オークション以外の流通市場では、これらのアーティストが支持する美的地位の一貫性に気づいている非インドネシアのバイヤーの増加ベースで、価格も大幅に高く評価されています。そして、これらはすべて、現代アジアの抽象芸術の広範で拡大している分野における新たな分野を非常によく示しているかもしれません。
今年のASEANのゴールデンジュビリーを記念して、ASEAN事務局とASEAN財団は、UOBインドネシアの支援を受けて、Art Agenda、S.E.A、およびDayaLimaと協力して現代および現代美術展を開催しました。 「Assemblage：Reflections on ASEAN」と題されたこの展覧会では、長年にわたってこの地域で起こった変革を探ります。ジャカルタのジャランシシンガマンガラジャ70AにあるASEANギャラリーで7月28日から8月31日まで開催されます。
エラタム ：Art Republik Issue 15では、Astri Wrightが「アーティストと彼らのインスピレーション：インドネシアの美術史のガイド」の著者であると書かれていましたが、それはヘレナスパンジャードであるべきでした。
Wang ZinengはArt Republikのマーケットコラムニストです。彼はまた、アートアジェンダS.E.Aの創設者でもあります。
