オーデマピゲアートコミッション
ロビン・マイヤー、「シンクロニシティ」、2015年。画像提供：マーク・デュクレスト。
「シンクロニシティ」、「宇宙の再構成」、「スロームービングルミナリーズ」は、オーデマピゲアートコミッションのもとにある3つの大規模な作品で、2015年以来アートバーゼルで観客を驚かせてきました。
委員会の各イテレーションで、ゲストキュレーターが、オーデマピゲの伝統の核となる複雑さ、正確さ、創造性を前提とするアーティストのスカウトに招待されます。選ばれたアーティストは、スイスのヴァレ・ドゥ・ジューにあるル・ブラッサスにある時計製造会社の本部に招待され、職人と会うために環境に身を浸します。そこから、彼らは、オーデマピゲが技術的な専門知識の提供を含む成果をもたらすのを支援するプロジェクトを提案します。その後、実現したプロジェクトはアートバーゼルアートフェアで展示されます。このアートフェアのオーデマピゲは、2013年からアソシエイトパートナーとなっています。
オリビエオーデマのイメージ。画像提供：オーデマピゲ
1875年に設立されたオーデマピゲは、創業者の手に残っている唯一の独立した時計製造メーカーであり、アートコミッションなどのイニシアチブにより、常にゲームをリードするために絶えず革新を続けています。オーデマピゲのこれまでのアートメイキングと時計製造との結婚の試みを文書化した本で彼を驚かせたものについて書いています。急速に変化する世界の課題に直面すること–完全に予想外だった私たちの芸術の関与の貴重な結果。
最初のオーデマピゲ委員会では、ゲストキュレーターのマークオリビエワーラー、スイスのアーティスト、作曲家のロビンマイヤーと共同で、2015年6月にバーゼルのアートバーゼルのフォルクスハウス内に没入型作品「シンクロニシティ」を作成しました。何千ものホタル、何十ものコオロギ、コンピューター、メトロノーム、植物を含む無数の要素が、自然発生と人工の両方の集合知能のディスプレイに関与していました。自己組織化システムに対するアーティストの継続的な魅力の産物であるウォークイン環境は、さまざまな生物学的および技術的要素を調和のとれた視覚的および聴覚的ビートに調和させることで訪問者を魅了しました。
Sun Xunの画像。画像提供：オーデマピゲ
2016年12月、ゲストキュレーターのRuijun Shen（中国の芸術家Sun Xun）の下での2回目の委員会で、歴史、記憶、知覚、形而上学の探求と、最先端と伝統の両方の媒体の採用で知られる「宇宙の再構築」を作成しました'。一連のアニメーション映画が、同じくアーティストによって設計されたビーチサイドのオープンエアのS字型の竹のパビリオンの下に、木版画とともに平面と球面の両方に投影されました。
Sun Xun、「パビリオン」、2016。画像提供：オーデマピゲ
インスタレーションの中心にあったのは、動物と人間のハイブリッドをフィーチャーした10分間の3Dストップアニメーション作品「Time Spy」で、宇宙空間からの想像上の風景に配置され、アーティストの故郷の思い出と一緒に織り込まれていますル・ブラッサスのビネットとして。この映画は、100のチームがサンの指揮の下にまとめた、それぞれ10,000枚近くのフレームで構成される労働集約型のプロジェクトでした。作品の短いバージョンは、2017年7月に、毎晩午前11時57分から深夜0時までニューヨークの電子看板で同期された最大かつ最長の実行時間（2012年以降）のデジタルアート展であるMidnight Momentの一環として、毎晩タイムズスクエアで上映されました、委員会の枠を超えて生きる作品を実現するというアート委員会の目的を達成する。
Sun Xun、「Time Spy」、2017年、木版画フレーム。画像提供：オーデマピゲ
彼はこの経験から何を学んだかと尋ねられたとき、「委員会の前は、こんな大きなプロジェクトを作ったことはなかった。パビリオンを設計したことはありませんでした。木版画と3Dアニメーションを組み合わせた映画を作ったことはありませんでした。屋外で映画を上映したことはありませんでした。私は準備する経験がありませんでした。オーデマがオーデマピゲに注目した委員会の利点を反映して、サンは彼の練習に有利であると付け加え、「私のアプローチは、慎重に見て、それぞれに行き、可能性のあるものを探すことでした。私が学んだことは、不可能はないということです。」
2017年の委員会では、ロサンゼルスを拠点とする学際的なアーティストであるラース・ヤンが、ゲストキュレーターのキャスリーンフォーデとともに、マイアミビーチのオーシャンフロントに没入型の機械化されたインスタレーションを開発しました。二重レベルのパビリオンには、ビーチチェアと上部デッキの反射プールがありました。 1階では、緑豊かな庭園から、都心の高層ビルを表す5つの大きな建物のような彫刻が、1時間ごとに天窓から2階に上がり、再び下がって、ミニチュアスカイラインを作成しました。距離。
Lars Janの画像画像提供：Audemars Piguet
大規模な作品の中心的存在として、この彫刻は1階の一連の写真用ライトボックスと、水辺の猛烈な波と戦う2番目のビデオ作品で紹介され、「文明間の文化的瞬間」を検討するように呼びかけました。とカオス」。人々自身が作品に命と動きを与えるパフォーマーになります。
2013年以来、オーデマピゲはさまざまなアーティストやデザイナーと協力して、香港、バーゼル、マイアミビーチで開催されるアートバーゼルアートフェアのコレクターズラウンジで、歴史と現代の両方の時計のショーケースを補完しています。 2013年、イギリスの写真家、ダン・ホールズワースは、長時間の露出で撮影された大規模な写真で知られ、ジュー渓谷のパノラマを発表しました。リストには、フランスのアートデュオKolkoz、オーストリアのビデオ撮影家KurtHentschläger、ジュネーブを拠点とするアーティストAlexandre Jolyが含まれています。
ラース・ヤン、「スロームービングルミナリーズ」、2017年。画像提供：オーデマピゲ。
2016年、オーデマピゲは上海のユズ美術館で開催された「ルールを破るには、まずはマスターする必要があります」という展覧会を開催しました。ホールズワースやジョリーなどの美術委員会の卒業生の作品を展示し、当時新たに注文した作品「サーカディアンリズム」 'チェンランによる、ヴァレドゥジューの緑豊かな森と穏やかな小川を見せてくれる没入型のビデオインスタレーションは、オーデマピゲの複雑なメカニズムの正確な機械的目盛りとシームレスに溶け合う、平和なスイスジュラ山脈の複雑なサウンドスケープを背景に設定されています。これらの作品は、フランスのデザイナー、マシュー・レハヌールによる円形のインスタレーションに収められていました。
作品には、1868年にさかのぼる既存のオーデマピゲ博物館に基づいて、デンマークの建築家ビャルケインゲルスが設計した、ルブラッサスのオーデマピゲ本社にある最新の時計博物館があります。2019年春にオープン予定のため、 「メゾン・デ・フォンダテュール」と呼ばれる拡張機能は、周囲の風景に統合される螺旋状の形態を特徴とし、テーマに沿った展示会や時計製造ワークショップ、さらには次世代のオーデマピゲの物語を伝え続ける地下のゲストハウスまでも開催します。
この記事はArt Republik 18向けに書かれています。
詳細については、audemarspiguet.comをご覧ください。
