ポンピドゥーセンターにビートジェネレーションエキシビションがオープン

ビートジェネレーションによって具現化された道路の精神は、特にこのような映画のリリースで、この10年間に復活を経験したようです 路上で そして ダーリンを殺す。どちらもキャストにクリステン・スチュワートやダニエル・ラドクリフなどの有名な名前が含まれていました。これらの映画は、批評家の受け入れという点では必ずしもうまくいきませんでしたが、少なくとも、文学運動や芸術運動の反抗的なイデオロギーにどれだけ多くの人が魅了されているかを示しています。現在、フランスのポンピドゥーセンターは、文化全体への影響の概要を示す展示会に敬意を表しています。

ビート生成

この運動は、アレン・ギンズバーグ、ジャック・ケルアック、ウィリアム・S・バロウズ、およびそれらを取り巻くさまざまな友人や知人によって開始されました。彼らの文学は、シュールレアリストやダダイストなどの初期の動きからインスピレーションを得て、生の生々しさについてabout然としています。ケルアックの精液 路上で 彼は自分自身の人生経験からのみ熱狂的なピッチで書かれ、彼が行ったアメリカ中の旅、そして彼が道を歩んだ冒険を口述した。バロウズ 裸のランチ一方、サイケデリックで意図的にわいせつな小説は、そのコンテンツのわいせつ裁判の中心に置かれたときに画期的な評判を得ました。しかし、彼らの文学的な成果を超えて、それが関与したのは人生と人格でした。

トリオはニューヨークで出会い、その後、アメリカ西海岸のサンフランシスコに移りました。 1957年以降、彼らはパリに設立されてヨーロッパに渡りました。街のビートホテルは、トリオ、グレゴリーコルソ、ピーターオルロフスキー、ブリオンギシンなどのビートニックの常連客との特別な焦点を証明しました。

アンディ・ウォーホルの工場がずっと後に設定したのと同じように、ビート世代のアーティストと作家は無謀さと自由を象徴していました。ビートニックの薬物使用、仏教的雰囲気、バックパッカーの態度は1970年代のヒッピー運動に移り、そこからの残りは歴史があります。ポンピドーセンターが展示会で展示することを目指しているのは、まさにこの「センターレスネス」であり、ムーブメントを体現しています。

展示

展示会は、ニューヨーク、カリフォルニア、パリをカバーするセクションと、メキシコとタンジールの小さなセクションに地理的に分割されます。

ニューヨークのセクションでは、文学と音楽の関係に焦点を当てています。特にジャズ音楽は、ケルアックの執筆とギンズバーグの詩に大きな影響を与えました。また、ビニールレコードやタイプライターなどの時代のテクノロジーにも使用されています。これらは、オーディオレコーディングと印刷メディアで異なる断片を混合して新しい文学的効果を実現する「カットアップテクニック」と呼ばれる方法を開発したバローズにとって特に重要でした。カリフォルニア地域は、1952年から1965年までの一般的な文学および芸術シーンに焦点を当てています。これは、ムーブメントの画期的な作品の多くが公開された主要な時期でした。

メキシコのセクションでは、国の暴力的でありながら不思議な魅力を含め、国境を越えてビートニックを描いた多くの要因を探ります。タンジールは、ビートジェネレーションの作家たちと出会った作曲家・芸術家のポールボウルズによって記録されたトランス音楽の影響を調べます。最後に、展覧会はパリで終了します-ビートホテルで書かれた詩に入ります。

ライブリーディングとコンサートはムーブメントの重要な側面であったため、それらに加えて、展示会に伴う会議、映画、その他のイベントがいくつかあります。

ビートジェネレーションのファンがまだそこにいる場合、これは間違いなく見逃せない展覧会になります。 2016年10月3日までずっと実行されています。