オランダ人アーティスト、アーウィン・オラフの写真ファンタジーに参加

上海ハングアップザジャーニー2017

[Y-Jean Mun-Delsalleによる記事。写真提供：アーウィン・オラフ]アーウィン・オラフの世界では、絵画のような照明で精巧に舞台化された演劇を背景に設定された最も完璧なドレスとスタイルのウルトラグラムモデルを見つけることができます。 Veneta、Diesel、またはMoooi、またはVogueまたはElleのファッションスプレッド（偶然にも彼が行った）。

オランダの芸術家アーウィン・オラフは写真と映画を通して彼を夢の世界の中心に連れて行ってくれます

それらはほとんどあまりにも美しく、あまりにも完璧すぎて本物ではありません。そして彼は、今日の社会とその病気、矛盾、タブーの微妙なビジョンを提示する信じられないほどパワフルで表現力豊かなタブローに静かなドラマのタッチを注入します。ほぼ自然に反して、彼は比類のない美しさと人間の状態の基本的な側面-孤独、恐怖、苦悩、愛、暴力、喪失、嘆き、憂鬱-をミックスし、シリーズで仕事をしながら、信じられないほどの深さで難しい主題に入ります。

究極のストーリーテラーである彼は、たとえ実際のストーリーが不明瞭であっても、写真と映画を通して常に物語を伝えます。

オラフは、彼の作品の自伝的な性質を強調しています。ほとんどの場合、出発点は彼の私生活であり、年をとって成長し、国内の至福の概念から激しい旅行や無数のホテルの部屋に滞在することです。 「私のことを知りたいなら、私の写真を見てください。彼らは自伝的です。アートを作成するとき、細部はすべて100％である必要があります。写真は私です。

それは私の人生だ。私のライフスタイルです。一部のアーティストは、ほぼ常に同じ種類のアートを作成しています。私にとって、私の人生はあまりにもダイナミックで、落ち着きすぎています。

私は次のステップを決めるのを少し待っていますが、多分私は最小化して非常にラフなものを作るつもりです。お金を稼ぐ人になりたいなら、私が死ぬまで最も成功したシリーズを作るべきですが、それは不誠実で、人々はそれを感じると思います。もう意味がないと思うアーティストを見ます。それが彼らが10年前に作ったものでした」。オラフは続けます。「私は写真のテクニックについて話すのが好きです。しかし、私の人生のその瞬間に重要な感情についても常に話したいです。 2004年、2005年、2007年に制作した「雨」、「希望」、「悲しみ」シリーズは、アメリカの9/11と大きな関係があります。私は、第二次世界大戦後、私たちのために多くの自由を生み出したことで常に米国を崇拝してきました。アメリカの非常に前向きな絵を描いたノーマン・ロックウェルに触発されたので、人生で初めてセットを作るつもりだったのですが、最初の写真を撮ったとき、本当にがっかりしました。面白い人が4人いて、ある瞬間、「これは私が伝えたいことではない」と思ったので、「ダンススクール」という絵を作成しました。 「動かず、冗談を言わないでください。彼らはそこに立っているだけです。それから私は私の話をしました

私が言いたかったのは、モーニングコールがあり、50年代のこの幸せ、この砂糖の世界はもはや存在しなかったことです。そして、私たちは今、行動と反応の間の西洋社会であったことを。何かが起こったので、反応する前に写真を撮りました。

私は麻痺していたので、それが私が欲しかったものです。どのように反応しますか？私たちの未来はどうなりますか？答える必要はありません」。彼のキャリアの最初の20年間で、彼は異常な、変形した、道化師とドラッグクイーン、型破りなモデル、自分の体を割り当てた強力な被験者を大胆に崇拝していました。過去15年間の彼の作品では、今日の社会の言いようのないことを描写しながら、彼のキャラクターは一人であるか、お互いを無視するか、身体的な接触がありません。彼は現在、より穏やかで瞑想的であり、異なる精神状態の到来と彼の芸術の更新を行っています。

「2001年頃に転換点がありました」とオラフは指摘します。 「その前に、私は非常に強く、攻撃的で、率直で、厳しい、「私を見て、これが私が思うこと」、一方向の写真を作りました。それから、あなたは40歳を超えて年を取り、23年後に大きな関係が終わりました。いいえカーク・ダグラス、ジャック・タティ、フェデリコ・フェリーニ、幅広い監督。彼らは70年代と80年代に映画を作りました。私は常に、セルロイドだけで感情とあなた自身の世界を作り上げ、この非常に正確な方法に非常に興味をそそられました。

若い頃から、私は自分の空想と夢を作りました。私は現実があまり好きではありません。」

1959年にオランダのヒルフェルスムで生まれたオラフは、ユトレヒトでジャーナリズムを学びました。ニュースの執筆は適切ではなかったので、洞察力のある教師が写真を提案し、カメラを手に入れたとき、彼は喜んでいました。彼の周りの世界を最初に記録したフォトジャーナリストであるファンタジーの領域は、常に夢想家を魅了していたので、スタジオとセットデザイナー、スタイリスト、ヘア、メイクアップアーティストの軍隊とすぐに通りを交換しました。 1985年にアムステルダムに店を構え、彼は最初のシリーズ「チェスマン」で1988年のヤングヨーロピアンカメラマンオブザイヤー賞を受賞し、チェスの駒を描いた派手な衣装に身を包み、服を着せたロバート・マップルソープとジョエル・ピーター・ウィトキンの作品を思い起こさせます。彼は不完全で変形した人物でモデルの概念と「美」の理想を再考し、どういうわけか魅力的な奇妙でグロテスクを祝います。それ以来、彼はアーティストとして生計を立てることができることに気づきました。オラフは、演劇グループや映画のポスターなどの有料の仕事に取り組み始め、1990年代初頭から国際的に有名な広告写真家となり、リーバイスやハイネケンなどの主要な国際ブランドのプロモーションキャンペーンで数々の賞を受賞しました。

オラフが最も満足しているのは、アートギャラリーに展示されている彼の個人的な作品です。ここでは、タブーではありません。同性愛、老年、ハンディキャップ。人々の目を私たちの世界の現実に否定するのではなく、開かせることを意図して、彼はこう言います。「2、3年ごとに、自分を表現し、得た知識で何かをする必要性を感じたので、自分のシリーズを作りました。有料の割り当て。最初は80％の割り当てで、自分の仕事は20％でしたが、2004年以来、自分の仕事の80％、割り当ては20％です。私の個人的な仕事は最高ですが、私は有料の割り当てなしではできません。彼らは私を独立させます。私は、委託された仕事、広告、またはポートレートを通してお金を稼ぎ、個人的なプロジェクトを行う必要があると感じる瞬間まで貯金します。

これにより、ルールや規制のあるアートの世界から私は非常に独立した状態に保たれますが、広告の世界は私自身のプロジェクトからもお金を稼いでいるので、私を食い尽くしません。」

後年のシリーズ「ベルリン」（2012）の1つで、自身のスタジオでセットを構築するのではなく、アーウィン・オラフは、ジョンF.ケネディが前に宣言した建物のように、戦間期の歴史的に重要な場所で撮影を通して緊張を作り出します伝説のフレーズ「Ich bin ein Berliner」、またはヘルマン・ゲーリングなどのナチスの高官が入浴したプール。子どもたちは、若者に与えられた力の比phorであり、若者が引き起こしたすべての損害を前に世代を非難しています。なめらかな髪の少年が真ん中に分かれ、黒い革の手袋が無数のメダルを積んだアスリートの服を着たアフリカ人男性の非難の指を指しています。オリンピック大会は、知識と無知の間の対立に言及しています。

人体の性質を扱ったオラフの初期の作品に戻って、純粋であまり構成されていないシリーズ「スキンディープ」（2015）は、18日に設定された異なる人種と性別のヌードを通して恥ずかしく、不快と見なされる裸の自己を包含します彼が撮影したオランダの世紀の邸宅は、彼のスタジオの壁を真のだまし絵で再版しました。このシリーズは、彼の理想の世界の一部ですが、あまり構造化されていないため、純度の理想に近づいています。彼は、「私は体やセクシュアリティに何の問題もないと思うので、なぜそんなに隠す必要があるのでしょうか？欲求不満からそれを作成し、性生活のどこに行けばいいのかわからないので、以前の作品よりも柔らかいです。今、私は体の快適さと肌の美しさがより好きです。

アジアの肌は私のお気に入りの一つです。写真、光と闇、白黒でとても美しく、影を作ります。私たちは自分の体を誇りに思うべきです。そしてそれは芸術の歴史です。芸術の歴史の中で、私たちは常に人体を見ていますが、なぜヌードはタブーなのでしょうか？これは私にとって、一連の美的ヌードに隠された非常に政治的な声明でした。」

Olafの非写真プロジェクトには、2014年から流通しているオランダのユーロ硬貨の設計と、アムステルダム美術館で大成功を収めた展覧会「キャットウォーク」の舞台美術家として今年初めに展覧会のデザインに携わることが含まれます。アムステルダムでファッションコレクションの大規模なセレクションを発表し、彼は「私の人生のハイライト」と呼ばれています。パイプラインには、ベルリンのギャラリーの展示があります。これには、2人の新しい彫像が含まれます。1人は森の女性で、2016年の大New日の暴徒の暴行を紹介します。イラン大統領のローマ訪問中、古典的なローマの彫像は彼の謙inをsty辱しないように覆われたため、箱に入った大理石の男。彼はこう言います。「私は怒りたくありません。対話を開始したいだけなので、私たちは自分のやっていることを再考します。私たちの言論の自由と思考の自由、私たちであるという自由、それを譲ることはできません。ですから、これは私にとってこれまで以上に政治的なことですが、私は本当に心配して怒っています。」

2017年、オラフは「上海」（2017年）を撮影しました。シリーズは、「ベルリン」に続く3部構成のプロジェクトの2番目です。彼は、「上海は、無限のエネルギーに満ち、自信を持ち、その可能性に達するために必要なことを何でもする若い自信のある青年を思い起こさせます」と言います。マルチメディアシリーズは、上海の女性が男性に対して感じる距離と静かな悲しみを特徴としています。これは、特にオラフの6つの短いビデオシーケンスで見ることができます。アーウィン・オラフの場合、「ベルリン」（2012）と「上海」（2017）の違いは「ベルリン」は若者の力に焦点を当てているため、「上海」は支配的に生き残らなければならない若者に焦点を当てているということです。大都市'。シリーズの次の最後の砂場は、米国の「錆びたベルト」に向かい、弱者や高齢者の生活を調査します。

エルヴィン・オラフは今も夢を持ち続けており、映画、音、写真、彫刻を組み合わせた雰囲気と世界全体を作り上げることで、鑑賞者が異なるメディアのそれぞれに同時に影響を受けることで、展示を次のレベルに引き上げたいと考えています。

「私は、数年前にベルリンでやったように、都市に感銘を受けたので、シンガポールでプロジェクトを行うことを今考えています」と彼は言います。

「私は世界中に広がって、移行中の主要都市を取り上げ、それらの歴史に基づいて私のファンタジーと協力して何かを作りたいと思っています。私は私の人生で繰り返したくありません。私は自分の全作品の1つの章のサイクルの終わりにいると感じています。将来がどうなるかはわかりませんが、今は筋肉を曲げたいので、オランダのワーナーブラザーズとプロデューサーと一緒に長編映画のスクリプトを開発するのに忙しくしています。私の目標の1つは、将来オペラをやることです」。