フォーカス：Art of Savann Thav
ブノワ・マンデルブロは、パターンが不規則に繰り返されるというフラクタル理論への貢献が認められました。フラクタル機能は、DNAのような最小のものから海岸線や海の波のような最大のものに埋め込まれ、木星の輪などの宇宙の宇宙にまで広がります。カンボジア生まれのパリに拠点を置くアーティスト、サバン・タヴは、マンデルブロのフラクタルを超えて繰り返されるパターンの考えを逆方向にパターンをとることで取っています。彼は不規則性を不規則なパターンの規則性に変換し、三連祭壇画。
シンガポールのIntersectionsギャラリーでの彼の個展「Embroidered Dreams」では、2014年と2015年の彼の絵画のショーケースであり、「Savann Thavスタイル」を具現化しています。 。この世界は、田舎での牧歌的なイメージが彼の芸術的スタイルとビジョンの大部分に影響を与えるカンボジアでのサバンの生い立ちを思い起こさせます。
2014年に作成されたSavannの無題の作品では、赤、白、黄色の思慮深いブレンドが、スポットやしみのように見えるものを一貫した規則的なパターンに変換する方法を示しています。この作品の特徴は、黄色と赤の青みがかった色であり、2つの色が青とともに三色の調和を形成しています。この特定の色の組み合わせにより、色の調和が効果的になります。サバンは赤と黄色のバランスを微妙に調整し、赤が黄色よりも優先されるようにします。この色の組み合わせは、サバンの思い出の中に生き生きと残っているカンボジアの風景に起因すると考えられます。
さまざまな色やテクスチャーのモチーフをつなぎ合わせてパッチワークを形成するSavannの手法は、マンデルブロの「フラクタル」、つまり断片化または割れ目と違いはありません。マンデルブロは不規則性の意味を理解しようとしましたが、サバンはこの不規則性を取り込んで、刺繍のような順序でそれを注入します。
マンデルブロの断片化と破損とは反対に、サバンの作品は刺繍によってもたらされる顕著な安定性を示しています。刺繍は、その古典的な意味で、優れた職人技の証であり、技術的な成果によって可能になりました。刺繍された製品は、多くの場合、花や鳥のように解釈するのが簡単な、考えられるイメージで、多くのデザインを形成するために慎重に縫い付けられます。 Savannは、コントラストを提供することにより、刺繍によってもたらされる顕著な安定性の基礎をテストしますが、常に曖昧さの迫り来る感覚、抽象化によって提供される解釈の一定の自由があります。
彼の絵は花を描いているように見えますが、アーティストはそれを決して譲りません。彼はそれを観客に任せて解釈します。その意味で、サバンの作品が示す柔軟性と自由は、彼の展覧会「刺繍された夢」の名前に反していますが、この矛盾はまさにポイントです。相互に矛盾する2つのものの並置、「刺繍」 -印象とぼやけた画像を含む定義済みの画像と「夢」。サバンの作品の中心にあるのは、おそらくこのアンチテーゼです。有形と無形、定義済みと未定義の融合です。
彼はカンボジアとパリの経験の大宇宙ですが、赤や黄色などの色を鮮やかに使って感情的に表現された彼自身の内的風景と感情の縮図を持ち、西洋美術の手法でカンボジアの質感を再現します。このまったくの不一致で、サバンの芸術は視覚的にも感情的にも逮捕され、抽象的に自由になり、彼の人生の闘争を反映しています。観客は、彼の内部の風景と、それらが異常な外部の闘争によってどのように形作られたかを垣間見ることができます。
サバンの子供時代は、戦争のために母親と祖国を失いました。芸術に平和を見出し、彼の自然環境は創造性の燃料となり、絵画に自然主義的な要素と普遍性を与えました。このように、サバンの作品はカンボジアを構成する風景の描写であるだけでなく、それらは彼の心を構成する風景の露出でもあります。
痛みを一度も知らなかったなら、美しさを真に理解することはできません。おそらく、サバンの作品は、自然界を代表する以上のことを証明するものであり、痛みを伴うことによってのみ、人類を形作る内部と外部の両方の風景を真に理解することができます。実際、サバンは、自然からの詩的なシーンと、芸術と生活を構成するテクスチャとペイントの多層的な理解によって、私たちの想像の継ぎ目を強化しています。
*詳細については、www.intersections.com.sgをご覧ください。
ストーリークレジット
この記事は元々Art Republikで公開されました
