フォーカス：アーティストHom Nguyen
ベトナム生まれのアーティスト、Hom Nguyen（1972年生）は1960年代にフランスに移住し、それ以来、彼は充実したカラフルな芸術的キャリアをリードしてきました。彼のスタイルの特徴は人間の形です。ホムは、その多様性のすべての感情、幸福から絶望までのスペクトルのすべての感情を捉えることに関心があり、すべての表情、すべての目、すべての凝視の本質をカプセル化しますキャンバスのフレーム。無作法なスケッチ線とペイントストロークを使用して、彼の作品は特定の焦りと頑丈さを体現しているようです。ホムはかつて独学の職人であり、革に古さびを塗る前に、絵画やドローイングへの深い生涯の関心を引き起こす前に、おそらくそれがアーティストの発言の背景です。
Homは真実よりも洗練に関心がありません。洗練された古典的なスタイルの代わりに、本物を表現したいと考えています。グエンはウォーホル、またはルシアン・フロイトの比art的な芸術と比較されてきましたが、彼の作品は彼の直接的で直接的なイメージに対するアンチテーゼのようです。 Homの表現力は正反対です。ポップアートを提示したり、威厳のある挑発的な画像や色に感動したりしたくないようです。彼は、人間の顔、老いも若きも、うれしそうで荒廃した、普通の有機的で現実的なキャプチャーです。 Homは、視聴者に普通のことを2度考え、移民の社会政治的文脈の認識を高めてほしいと考えています。なぜ私たちは他の人ではなく一部の人にだけ行くのですかこれらの顔はどのように私たちに話しますか？これらは、移民が特定したであろう質問です。
彼の最近の作品は、子どもの福祉と権利の重要な問題を提示する口のないアジアの子どもたちに焦点を当てています。より哲学的な観点から、Homは表現のメカニズムである口が彼らから取り去られたとしても、彼らの内面の表現を顔で表現したい。視聴者が注目するのは他のすべてです。耳、目、鼻、視線が私たちを突き刺しているように見えます。私たちは本当に子供たちが何であるかを「見ている」のでしょうか？ Homは、アーティストとしての彼の役割は、被験者の目を通して「魂の鏡を探る」ことであると主張します。
おそらく、ホムの顔に対する執着は、フランスでの移民としての彼の経験を反映しているのでしょう。 「話すことも、聞くことも、見ることもしない」人々であるというアジア人に対する態度に関するホムのコメントは、部外者であることの難しさを示しています。顔には何がありますか？この質問は彼の作品の核心であり、ホムは彼が最初にフランスに移住したときに苦労した人生についてコメントしています。
Homの次の出演は、パリのパレ・ド・トーキョーにあるA2Zアートギャラリーです。ここでは、フランスの女優、アーティスト、そしてフランスの第二世代移民であるイザベル・アジャーニの表情に基づいた作品を発表します。彼は、この爆発的なコラボレーションを通じて、移民のアイデンティティを人間の状態と融合させたいと考えています。
*詳細については、www.a2z-art.comをご覧ください。
ストーリークレジット
によるテキスト ミーガン・チュア
この記事はもともとArt Republikで公開されました。
