ガイド：アートへの投資を成功させる方法
ギャラリスト、キュレーター、コレクターがアートの価値を下げるためにこの記事から離れ、アートがアセットクラスとして作成されていないため投資家が離れる前に、「投資」の意味を明確にしたいと思います。
Investには2つのオックスフォード英語辞書定義があります。
- —利益を受け取ることを期待して、財産にお金を入れます。そして
- —価値のある結果を期待して、時間、エネルギー、お金を事業に捧げます
誰もがアートにうまく投資できると言ったら、2番目の定義を参照します。芸術に本当に投資する価値のある結果は、芸術自体に見られる他の人々、文化、視点の喜び、知識、理解です。このアプローチを使用すると、時間の経過とともに、あなたは鑑定家になります。鑑識を通して、投資の最初の定義を満たし、自分のために利益を得ることができます。
代替（読み取り：金銭的ではない）リターン
私は経済学者ではありませんが、有名なウォーレンビュッフェの投資と芸術の収集の理論の間にはつながりがあります。アートをアセットクラスとして定義する必要はありません。メラニー・ゲリスの最近の本は、芸術を調整することがいかに難しいかを示しています どれか のその他の主要なアセットクラスの投資としてのアート–比較資産クラスの調査。実際、彼らの超富裕層コレクターに関するバークレイズの調査では、収集の主な理由は感情的なものであり、金銭的な理由が2番目になっていることが示されました。
ウォーレンビュッフェ
ビュッフェは、あなたが一生参加したい企業に投資することを支持し、それを「バリュー投資」と呼びます。これは、研究と長寿がアーティストに投資する決定の基礎であり、希望があなたが一生そのアーティストに投資することであるという意味で、アートの世界に翻訳されます。あなたの知識を開発し、アーティスト、彼らのギャラリー、そして彼らを支援する機関との永続的な関係を築き、生涯にわたってそのキャリアを追うことにより、アーティストに投資する場合;あなたのアートコレクションは、子供や一般の人々に伝える価値のあるものになるでしょう。これは、「ホットな」アートトレンドのトレードやフリップ、フォローとは大きく異なります。揮発性株の取引の即時性を追求する場合、芸術はあなたのためではありません。それは生涯の情熱です。
株式市場に関してビュッフェが指摘したように、短期的には、市場は人気コンテストです。長期的には計量機です」。アートマーケットには最新のトレンドがあり、人々はこの分野で事業を展開しており、多くの場合、多くのお金を失います。逆に、芸術家の美術史的地位に目を向け、長期的な視点をとると、コレクターになります。印象派は19世紀後半から20世紀初頭に悪名高い人気コンテストを失いましたが、美術史計量機はこの運動王を判断します。美術の美術史的評価が行われる速度は加速しているようです。しかし、多くの人にとって、美術史における彼らの地位は、キャリアの後半でしか確認されていません。
オークションでのピカソのレファムダルジェ
ステップ1：アートユニバースを拡張することから始めます
鑑定への道は着実なものです。鑑定への近道はほとんどなく、時間、エネルギー、お金がかかります。アーティスト、他のコレクター、キュレーター、アートアドバイザーと話すことはあなたを助けることができます。並行して、目を動かして、利用可能な時間内にできるだけ多くの作品を見てください。私が働いているコレクターの一人は、彼が生涯に10,000の作品を見たと計算しました。時間がない場合は、アートアドバイザーを「目」と考えてください。
ステップ2：関心事を特定する
自分の情熱が何であるか、何があなたを動かし、何があなたをインスパイアするかを自問することから始めます。これらの考えを発展させることにより、学習体験を導き、最終的にコレクションを導くことができます。収集を開始すると、作品は自宅に置かれ、感情的な反応を呼び起こします。この感情的なつながりは、今後何年もアートワークを新鮮に保つものです。アートワークを保持することが目的なので、これは重要です。
活気のあるナイトライフを楽しみ、アドレナリンベースのスポーツを楽しむなら、そのエネルギーと活気の感覚を捉えたアートワークを探してください。自然とヨガが穏やかな感覚をもたらすために喜びを感じる場合は、同じ気持ちを呼び起こすアートワークを探してください。自国または他国の歴史的および政治的軌跡に興味がある場合は、これらの歴史を記録、分析、再考するアーティストに注目してください。アートは非常に個人的な体験であり、誰もが称賛されるアーティストやアートワークがあります。
ステップ3：アーティストを深く掘り下げる
アーティストやアートワークとのつながりを築き始めたら、研究モードに移行して、好きなアーティストについてできる限り調べましょう。あなたが求める知識は、彼らが通った美術学校、その人としての特徴、彼らが協力するアーティスト、彼らに求心するギャラリー、それらをホストする美術館やビエンナーレなど、さまざまです。知識のこの深さは、アーティストの写真を構築します。
ポール・セザンヌの「赤いベストの少年」のプリントは、アートを収集する世界への良いエントリーポイントかもしれません
ステップ：4アートサークルを構築する
この段階で、能力の輪を発展させることもできます。東南アジアに住んでいるなら、中堅アーティストによる現代的な作品から始めることを検討してください。あるいは、現代ヨーロッパのマスターを愛しているなら、プリントから始めてください。パリのストリートアートシーンは好きですか？次に、これをサークルにします。選択したサークル内で、多くの異なるアーティスト、特に現代アーティストから作品を購入します。それらのいくつかは立ち上がるが、いくつかは落ちる。
ステップ5：予算内で最善を尽くす
何を使うことにしたとしても、その価格帯でのアーティストの作品の最良の例を探してください。アートの証券取引所はありませんが、過去10年間のウェブベースのリソースと価格指数の爆発的な増加は本当に助けになります。物価指数は、ことわざの氷山の一角であるオークション販売のみを示すことに留意してください。
収集の旅を始める準備ができたら、かなりの時間、お金、エネルギーを投資します。かなりの金額を費やしている場合、購入するアートを保持するという圧倒的なアドバイスにもかかわらず、売却したい場合があり、コミットする前にこれがどのように機能するかを明確にする必要があります。美術品の収集は学習プロセスであるため、コレクターはしばしば5年または10年前に購入した美術品よりも成長していることに気付きます。彼らは新しい作品を買うためにこれらを売却することを望んでいます。これは重要な実用性であるため、後の記事で売却を検討します。
収集と鑑識の本質をつかむために、私は私のコレクターの友人からの逸話を共有したかったです。彼は最近、ギャラリスト、キュレーター、アドバイザーとの議論を通じて、定評のあるアーティストを知るためにかなりの時間を費やしました。多くの審議の後、彼は重要な作品を選び、彼のテレビがあった研究にそれを置いた。彼は仕事の後帰宅し、テレビではなく絵を見るために飲み物を飲みながら座っています。毎晩それは彼に興味をそそり、彼を鼓舞し、彼がリラックスしてリラックスできるようにします。絶対に価値のある結果。
Tolla Duke Sloaneは、ギャラリスト、キュレーター、アートアドバイザーとして、アジアのアートシーンで8年の経験があります。 Tollaは、東南アジアと英国間の芸術的な対話を実現するために、2009年にGive Art Spaceを設立しました。この間、彼女は、ブリティッシュカウンシルとシンガポール国際財団が共同設立したアーティストインレジデンス交換プログラムの3つのエディションを概念化し、管理し、キュレーションしました。
これに先立ち、彼女はロンドンの商業弁護士であり、後にビーズリーPLCで働いていました。 Tollaは、アートビジネスのサザビーズMAのアート法モジュールを完了し、キングスカレッジロンドンからLLB（優等）欧州法を取得しています。
Tollaは現在、The Artlingのキュレーター/コンサルタントです。
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空間の展示から保管まで、アートを収集する方法
この記事は当初、Art Republikの2015年号に掲載されました。
