インタビュー：Filmaker K Rajagopal

映画製作者K Rajagopal（Raja）は、30年近くにわたって撮影を行ってきました。映画製作は常に蒸気エンジンで実行されるとは限らず、成熟して展開するのに時間がかかるより個人的な体験になります。ラジャは、シンガポール国際映画祭のシルバースクリーン賞で3年連続で短編映画「I Ca n't Sleep Tonight」（1995年）、「The Glare」（1996年）で審査員特別賞を受賞することで、地元の映画シーンに初めて登場しました。および「欠席」（1997）。

長年、彼は演劇やテレビの仕事もしていましたが、記憶、アイデンティティ、ディスプレイスメントなどの問題の探求を広げる新しい短編映画で映画シーンに戻りました。 「The Lucky Seven Project」や「7 Letters」などのコラボレーションは、彼がオムニバス長編映画を制作するいくつかの監督の一人であり、ラジャを過去10年間にシンガポールを襲った映画製作の話題に巻き戻しました。

彼はついに2016年初頭に最初の長編映画「A Yellow Bird」を完成させました。この映画は、今年のカンヌ映画祭で長編映画のデビューを競い、同じ映画祭のラ・セメイン・ド・ラ・クリティーク部門で上映されました（国際批評家週間）。この映画のストーリーはシンプルです。8年後に刑務所から釈放された男性は、人生と家族とのつながりを取り戻そうとしています。これは、ラジャの映画制作プロセスが好む方法です。ラジャはインタビューでArt Republikとこの旅を追体験します。

黄色い鳥の舞台裏

映画タイトルの「黄色い鳥」は何を象徴していますか？

アイデアは母から生まれました。彼女はかつて、あなたが黄色い鳥を見たら、それはあなたが素敵な誰かに会うか、いくつかの良いニュースを聞くことを意味すると言いました。これは、スクリプトを書いているときに再び思い浮かびました。私が話していた物語を表していると感じました。

映画のアイデアはどのようにして生まれましたか？

私は、殺人に引き込まれ、後に死刑判決を受けた男性について、アルバート・カムスの「ストレンジャー」を読んでいました。私はこの本で提起された道徳についての質問に関連していると感じました。例えば、何が正しいか間違っているか、誰があなたが正しいか間違っているか、あなたの人生をどう生きるかなどです。 「ストレンジャー」自体も、フョードル・ドストエフスキーの「犯罪と罰」や「地下からのメモ」など、他の本の影響を受けています。ある本が他の本にインスピレーションを与え、ある作家から他の作家への興味深いつながりがたくさんあると感じました。

私が読んだものに照らして、私はシンガポールの文脈を見て、疎外の考えを探っていました。ご存知のように、私の映画は常に疎外、避難、少数派に関するものでした。そのため、これらすべてのアイデアがそのようにまとめられ、それが私が台本を書き始めた理由です。

スクリプト作成のプロセスは何ですか？

ストーリーを書くことから始め、それを別のシーンに分解し、それらを結び付けようとしました。また、スクリプトの開発に協力してくれたジェレミー・チュアとも仕事をしました。私たちはシーンを話し合い、各シーンで私が見たものと、異なるキャラクターが言うと思うことを彼と共有しました。さまざまなシーンをどのように設定するかを決めたら、彼はそれを言葉で書き出すのを手伝います。

制作を開始した時点で完全なスクリプトを作成しましたか？

はい、実際には10のドラフトがありました。助成金を売り込んでいたので、スクリプトが必要でした。私の最初の脚本で、私たちは15人の他のディレクターと一緒にシネフォンダシオンのL'Atelierプログラムのピッチに招待されました。私は自分の脚本を多くの人に提示し、そのうちの1人が最終的にフランスからの共同プロデューサーになりました。また、世界映画基金であるシネマデュモンドにも脚本を発表しました。そのため、再び多くの目を通過しました。

黄色い鳥の舞台裏

あなたのキャストは、地元の俳優であるリードと、自身のサークルの2人の非常に熟練した女優であるHuang LuとSeema Biswasで、かなり複雑なバッグです。どうやって見つけたの？

映画で売春婦シヴァが出会う陳陳の役割のために、私はより独立した性質の映画で演じたプロの女優が必要であり、私は多くのオーディションを開催しました。 「Blind Massage」や「Blind Mountain」などの映画で彼女を見た黄呂に出会った。彼女は実際、著名な映画女優であり、多くの独立監督が一緒に仕事をするのが好きで、過去10年間に数多くの独立映画に出演しています。だから私は彼女に台本を送ったところ、黄路が戻ってきて「私は黄色の鳥だ」と言ったのを覚えています。それが彼女の返事だった。

シーマ・ビスワスに関しては、彼女は映画プロジェクトに対して常に非常に選択的でした。彼女の名声に対する最大の主張は、1994年にシェカールカプールが監督した「ザバンディットクイーン」でした。彼女はいくつかのハリウッド映画に出演しており、彼女は演劇女優でもあります。シーマにとって、彼女はいつも心で決めており、彼女は物語と同一性を感じていた。それで彼女も乗船しました。

主演俳優のシヴァを路上で寝かせて、役を演じさせたと聞きました。この小さな冒険について詳しく教えてください。

はい、私は彼が家に帰ることを許可されていない2晩、彼を路上に「入れ」ました。彼は基本的に、私たちが撮影したHDBブロックでキャンプし、段ボールで寝ていました。私は彼にその役割を快適に感じてほしかった。彼が風邪の役割に入ったら、それは困難だったでしょう。

また、シヴァは、他のキャストメンバーとは異なる作業プロセスを持っていました。私は彼に台本を見せませんでしたが、部分的に彼にそれを与えました。計画や予測をしすぎることなく、彼がその役割に滑り込むことを望みました。これは、彼の役割での対話が最小限であったためにも可能です。彼の性格付けが有機的に展開することは重要だと感じました。なぜなら、それが人生のあり方だからです。次の1時間で何が起こるかわからないからです。

製作中のKラジャゴパル監督とシヴァ

映画の予告編は、森の中で展開されている物語のかなりの部分を明らかにしています。ネタバレを提供することなく、映画の中でこのことの重要性を共有できますか？

私にとって、森林空間は映画の比metaです。映画の前半は、密集した生活空間のある市街地に設定されているため、むしろ閉所恐怖症です。したがって、すべてが具体的で定義されている前半と比較して、後半は水と木があるより緩やかに定義された空間で行われます。物語の中で、シヴァは自分の母親から家を出るように頼まれているので、自然の生息地から彼をどこか未知の場所に追いやる力があります。実際には、国立環境局の誰かが、シヴァが経験しているものと視覚的に平行して、木から鳥を撃ちに来る場面もあります。

森林で撮影するという決定は、実際には制約から生じたことを付け加えたいと思います。それは想定されていませんでしたが、最終的には、映画の方が良くなったと感じました。

黄色い鳥の舞台裏

これまでに視聴者からどのようなフィードバックを受けましたか？

実際、映画は映画祭のサーキットを旅し始めたばかりです。カンヌの後、韓国の釜山国際映画祭とロシアのウラジオストクの太平洋メリディアン国際映画祭に行きました。また、世界中のいくつかの他の映画祭への招待を受けています。

私は私の映画に対する反応の全範囲を見たと言うでしょう。カンヌの人々に話すと、ある人はそれが本当に好きでしたが、他の人はそれが強すぎて暗いと感じました。この映画はあなたを魅了し、手放さないという意味で「容赦ない」とコメントしている人もいます。

私が持っていた最も忘れられない反応の一つは、カンヌの日本人女性からでした。彼女は映画を見た後に私のところに来て泣き始めました。彼女は、人々とのつながりを見つけるためにこの旅に出ていて、フランスに住んでいる彼女は非常に避難していると感じているので、彼女はシバのキャラクターと同一視したと言いました。映画はあなたに真実であるものの検索を扱って、それは彼女に話しました。彼女を慰めるためではなく、実際に彼女と一緒に座っていましたが、彼女のパッチ状の英語（フランス語がより流wasだった）でいくつかの意味が失われたにもかかわらず、彼女が彼女の心を話すのを聞くために、私はそれは本当に美しい瞬間だと思いました。

Huang Luは、映画の言語だけでなく、最終カットで自分のキャラクターがどのように肉付けされているかを特定したため、映画を見ながら泣いたことも共有しました。ありがたいことに、彼女はまた、映画で話されているマンダリンはかなり本物だとコメントしました！

シンガポールでの映画制作の最大の課題は何だと思いますか？

私にとって、私の個人的な挑戦は常に完全なスクリプトを開発することでした。この前に、私はいくつかの短編映画を作り、テレビの監督をしました。テレビの仕事には、通常、ある種の標準的なスタイルがありますが、箱から出してもう少し何かを配信しようとすることもあります。以前の短編映画では、脚本がありませんでした。多くの場合、非常に直感的なプロセスであり、比較的迅速に行うことができました。

長編映画である場合と、その時点でのデビュー作である場合は異なります。それは確かに大きな責任です。それがあなたの最初であるという事実、私はしばらくの間、おそらく私自身に課した特定の圧力から、少し結びついたようになりました。それから私はそれが私のために働かないことに気づいた。私は物語について考える時間が必要でした。そのため、最終的には、脚本を磨くのに3年かかりました。これが私が伝えようとしている物語であることを非常に確信したかった。俳優や技術者との共同制作、制作の課題は常に存在しますが、私にとってこれが主な課題でした。あなたが伝えたいストーリーについては必ず確認してください。

もちろん、他の課題もあり、業界は成熟していません。しかし、私にとっては、「黄色い鳥」は単純な映画であることを知っていて、それ以上のものになるつもりはありませんでした。それは私の心に非常に近いものであり、急いでプロジェクトのように扱いたくありませんでした。私にとって、映画制作は常に非常に個人的なものです。それを行うには、心と感情的な空間の正しいフレームにいなければなりません。

「黄色の鳥」が完成してから、どのようなドアが開かれましたか？

この旅から生まれた最高のことの1つは、私の協力者を知り、彼らと協力する機会を得たことです。フランスのプロデューサーであるClaire LajoumardとのCinefondationのL'Atelierプログラムを通じた出会いは、他の多くのコラボレーションの出発点だったと思います。例えば、彼女は私にサウンドデザイナーとカラリストを紹介しました。初めて会ったとき、彼らが一緒に仕事をするのにふさわしい人だと知りました。彼らは映画を作る技術に興味があるだけではありませんでした。彼らはストーリーの核心、感情、キャラクターに本当に興味がありました。ポストプロダクションでも、仕事のように扱う人はいなかったため、作業プロセスを徹底的に楽しんでいました。たくさんの良い友達を作りましたが、彼らとはまだ連絡を取り合っています。

シンガポールでは、私は幸運にもいくつかの良い協力者に会えました。映画を完成させた後、私は多くの人々に招待され、ここでより多くの映画プロジェクトを引き受けました。紛れもなく、私は一定の認知感を感じており、前向きにやってきたすべての機会を見ています。つまり、いつ彼らが再び来るのか決してわかりません。

言葉 SKシング

この記事はArt Republikで公開されました。