Karsten GreveがQiu Shihuaを発表、白の研究

Shi志花

可視性と不可視性の境界に収paintingする絵画を思い起こさせて、秋志華は彼の時間のより多作な中国の風景画家の一人として現れ、1999年にスイスのバーンスターレとヨーロッパのアートシーンで最初にデビューしました。それ以来、Qiuは2015年にGalerie Karsten Greveとの「Calme」というタイトルの個展など、西洋美術界のいくつかの著名なギャラリーや美術館で作品を展示し続けています。今年はギャラリーでの2回目の展覧会となります。パリのスペースで9月1日から10月6日まで開催されます。

白の研究

1940年に中国のZizhongで生まれた、西安芸術アカデミーでの60年代のQiuの教育は、中国の西欧からの孤立と、ソビエトと伝統的な中国の芸術的影響の両方に直接由来する社会主義現実主義の両方を特徴としています。卒業後、彼のキャリアは中国文化大革命と一致しました。中国文化大革命は、yn偉や牙麗軍などの人物によって広められた芸術運動であるシニカルリアリズムの初期の成長に出会いました。しかし、彼の他の現代の中国のアーティストとは異なり、Qiuは彼の身近な社会的環境から離れて、自分自身を比ur的な画家として位置づけました。

フランス印象派との出会いからの影響を受けて、彼の伝統的な中国の訓練と並んで、彼の作品は、風景画の内省的な性質を解明しながら、大気とベールのトーンを呼び起こします。特に、後者は道教の実践において、他の方法ではタオの教え、または「道」として知られています。したがって、各ランドスケープは単なるモチーフまたは反復であり、それ自体の目的ではありません。 Qiuのプロセスを導くより深い根底にある力の信号：Wayが正確な表現と理解を免れるように、Qiuの絵画で浮かび上がる被写体は、単に可能性として存在する直接的な対立から逃れます。

80年代前半から始まった彼の作品に特有の白いペイントのQiuのキャンバスは、どのようなギャラリーの設定でも、同じように空白の壁を飾る一見素朴な空の姿として簡単に解けます。当初は予感がありませんでしたが、それぞれの絵はモノリシックな空虚を提示しているように見えます。しかし、絵画の見た目の単純さは、光と影の相互作用で作品を覆い隠す正確で繊細なジェスチャーによって形成される層の深さを隠しています。実際、Qiuの作品には簡単なものも明らかなものもありません。聴衆に見当識のない無を提示することにより、作品は集中力と患者の瞑想を要求します。そのとき初めて、光の前庭に照らされた木々や海の景色を取り巻く影のある風景が、知覚に穏やかに現れ、現れるとすぐに視界から遠ざかります。

そのため、Qiuの作品は、ベンジャミン時代の機械的複製のコピーに抵抗します。むしろ、写真やイラスト入りの媒体は作品を薄暗い白に希釈する傾向があり、そうでないと見分けがつかないため、彼の作品を肉眼で見ることがほとんど必要です。しかし、それぞれの絵が持つのは風景だけではありません。また、キャンバス上で実現される色相は白だけではありません。各部分に照らされた照明は、白さ自体が構成するさまざまな色の微妙な変曲を漏らすことがあります。淡い灰色、青、ピンク、黄色の色調は、かつて目に見えなかったものを強調します。

2015年にGalerie Karsten Greveで開催されたQiuのショーケースは、10年ぶりのフランスでの個展であり、2000年から2013年にかけて制作されたキャンバスペインティングの油彩から厳選された作品を幅広く展示しました。 2013年から2016年の間に作成された20の新しい作品が表示されます。そのとき、これらの新しい作品が聴衆に明らかにするかもしれないものが9月に来るので、熟考で待つだけです。