マニラビエンナーレ2018：アートを通してフィリピンのルーツをたどる

ビエンナーレは通常、政府機関、公共芸術団体、慈善家によって編成された現代美術の大規模な展示会です。よく組織されたビエンナーレは、組み立てるのに約2年かかります。そのため、このタイムサイクル内でより顕著なビエンナーレが開催されます。多くの場合、彼らはそれをホストする都市にちなんで命名されます。

伝統的な定義に関する限り、現在2月3日から3月5日までフィリピンの首都で開催されている初開催のマニラビエンナーレは、計画にわずか9か月しかかからず（統合に4半年）、公的資金はありません。

人気のパフォーマンスアーティスト、活動家、社会評論家カルロスセルドランが率いるこのビエンナーレは、アーティストによって完全に管理、運営、資金提供されています。 「この試みで政府機関は何の害も受けませんでした」とセルドランは言います。セルドランは反体制的な意見や意見を持ち、地方政府やカトリック教会と一緒に彼を熱湯に浸します。彼は、「納税者のお金があまりにも使われなかったことに安心してください」と付け加えた。

アグネスアレラノ、「死の天使」、1990年、コールドキャスト大理石、銅、真鍮、割れたガラス、231.2 x 152.4 x 60.9 m; 「ブロンズブレット」、1990年、ブロンズ、180.3 x 30.5cm、6個。 Rache Goによる写真

マニラビエンナーレに実際に関与している唯一の公的機関は、さまざまな文化活動や補助イベントのメインステージングプラットフォームとして選ばれたマニラの400年の歴史を持つ「城壁都市」イントラムロスの行政機関です。 、アートフェスティバルが制作し、現在推進しているパブリックアートコミッション、展示会、ワークショップ。

フィリピンおよび海外からの100人近くのアーティストが、古代の城壁都市の「魂を取り戻す」ために時間、知識、そして彼ら自身の芸術を貢献しました。 「これはすべて、アーティストが自分たちでそれをやっているということです」とセルドランは強調します。 「イントラムロスは常にマニラの文化の研究所でした。スペイン時代に確立されたガレオン貿易から、ニパの小屋から火山灰に彫られた教会まで、フィリピンの歴史が作られ、その文化が定義された場所です。」

Zeus Bascon、「Dead Masks」、2014年から2018年、アクリルとターポリンのさまざまな素材。 Rache Goによる写真。

残念ながら、第二次世界大戦での破壊以来、城壁都市の関連性と歴史はほとんど忘れられていました。元ファーストレディイメルダマルコスは1982年にイントラムロスの栄光を取り戻そうとしましたが、数年後にマルコスが権力を奪われたとき、この地域は再び荒廃し、一般の意識から外れました。

マニラビエンナーレは、ポストマルコス政権の誰も達成できなかったことを成し遂げました。歴史的な場所にスポットライトを当ててください。 2月と3月のこれらの4週間、イントラムロスの公園、庭園、共同センターは、マニラでは見られなかった、不気味な記念碑的なインスタレーションとすぐに使えるパフォーマンス作品を展示するファンタジーの土地とアート燃料のテーマパークの組み合わせに変わります。テーマはヴィンテージの日本のアニメからアメリカの植民地化、宗教的な比phorにまで及びますが、最初のマニラビエンナーレで取り上げられた芸術の集合的な根底にあるメッセージは、国民的アイデンティティの政治をほのめかしています。

本質的に、この最初のマニラビエンナーレは、市民がフィリピン人であることの意味を覚えて再評価することを余儀なくされました。これは、アメリカ人がフィリピンに独立を与えてから約70年後の国内の議論です。

Kawayan de Guia、「レディリバティー」、2015年、グラスファイバー、木材、さまざまなスクラップ素材。 Rache Goによる写真。

カワヤン・デ・ギアの「自由の女神」はおそらく最も明白な暗示を示しています。ニューヨークの有名なランドマークの生意気なノックオフを提示し、インスタレーションは西洋帝国主義と資本主義の問題に触れ、第二次世界大戦中のアメリカ人の崩壊がその後のマニラの冒secにつながった方法を再考します。偶然ではなく、アートワークは、フィリピンの首都で最も貧しい地区の1つであるTondoに注目しています。

もっと不気味なことに、オカ・ヴィラミエルはフィリピンのさまざまなゴミ捨て場や廃品置き場から回収された切断された人形の部品とオブジェクトを使用して、「戦争と無邪気の喪失」がどのように国の探求をいまだに損なっているかについて、恐ろしい視覚的な解説を作成します真のフィリピン人のアイデンティティ。

Alwin Reamillo、「Bayanihan Hopping Spirit House」、2015年、木材、竹、さまざまな素材。 Rache Goによる写真。

対照的に、Alwin Reamilloの貢献は、より前向きな姿勢をとっています。彼の「バヤニハンホッピングスピリットハウス」は、フィリピン人と 久保ba （フィリピン原産の木造の高床式の家）とタイの精神の家（家や構造の保護精神に小さな木造の神社）、の古代フィリピンの概念を表します バヤニハン、集団没入とコミュニティの取り組みを中心に展開します。この言葉の語源である「バヤン」（バヤンと発音）は、町、国、コミュニティを意味し、「ビエンナーレ」の新しい表現方法にも影響を与えました。 Celdranが説明するように、この事業は実際には「バヤンネイル」であり、アーティスト、芸術愛好家、そして深いポケットの常連客のコミュニティの共同努力の結果でした。

しかし、ほとんどのビエンナーレはキュレーター、ギャラリー所有者、コレクター、アーティストのハイエンドのソワレであると批判されていますが、Celdranが強調するように、マニラビエンナーレは主に、必ずしも愛用しない必ずしも中流階級のフィリピン国民に利益をもたらし、従事するために作成されました美術。

キリ・ダレナ、「暗い時代には歌もありますか？はい、歌もあります。暗い時代について、2017年、ネオンライト。 Rache Goによる写真。

マニラビエンナーレのエグゼクティブディレクターは、地元の人々をショッピングの習慣から解放し、さらに別の一般的なデパートで見つけた最新のデニムとは異なるテイクアウトを提供する創造的な公共スペースに連れて行きたいと考えました。 「本当に必要なのは、人々を快適ゾーンから、モールから、箱から出していくことです。」 Celdranが指摘するように、マニラには中央空調と消費者小売専用の巨大な寺院があります。

驚いたことに、CeldranのPied Piperの呼びかけに大衆は反応しました。オープニングの週末、マニラビエンナーレは、イントラムロスへの約14,000人の訪問者を歓迎しました。これは最近の歴史では見られなかった数です。また、セルドランは、マニレーニョスが見たものが好きかどうかをあまり心配していません。 「たとえ彼らがイントラムロスに行ってそれを嫌ったとしても、彼らがまだ現れたという事実は、私たちがすでに勝ったことを意味します。」

詳細については、manilabiennale.phをご覧ください。

この記事は、Ana KalawがArt Republikのために執筆したものです。