プログレッシブディスコース：アートバーゼル2018のレビュー

アートバーゼルの第49版は、6月14日から17日まで、スイスのバーゼルにあるメッセプラッツで開催されました。今年のショーでは、ジャンニジェッツァーやサミュエルルーエンバーグなど、プログラムキュレーターの素晴らしいチームが再び集まります。アートバーゼルは、ヨーロッパ、南北アメリカ、アジア、アフリカの35か国から290のギャラリーの幅広いラインナップを発表し、4,000人のアーティストによる現代および現代の作品を発表します。UBSはフェアのグローバルパートナーであり続けます。

アートバーゼル2018のレビュー

前のエディションと同様に、今年のフェアでは、ギャラリー、エディション、フィーチャー、ステートメント、無制限、パークール、映画、および会話のセクションが表示されます。ギャラリー部門は、47 Canal、KOW、Casas Riegnerを含む9つの新しい出展者によって強化されます。これらのギャラリーは、以前はフェアの特集またはステートメント部門で、歴史的および現代的なアーティストの作品と、若くて有望なギャラリーの作品をそれぞれ展示していました。これらの追加は、若いギャラリーと次世代のモダンギャラリーをフェアのメインセクターに着実に持ち込み、プログラムの全範囲を表示できるアートバーゼルの努力を反映しています。

アジアからは、香港のHanart TZ Gallery、韓国のOne and J. Gallery、北京のWhite Space Gallery、東京のTokyo Gallery + BTAPがショーのさまざまな部門で作品を発表します。 Hanart TZ Galleryが発表した「WEST HEAVENS：Nilima Sheikh and Qiu Zhijie」は、中国がインドを「西の天国」と呼んでいたことを思い出します。シェイクとキューの作品をまとめることにより、この展示はインドと中国の間の視覚的な対話を提示し、地元の所有物とトランスローカルな想像力の歴史的および現代的なカテゴリーを検証します。 「統一された国民文化」のテーマを探り、これらの古代文明の両方で支配的な西洋の影響の領域をより深く掘り下げます。

声明部門では、ホワイトスペース北京は、韓国語アーティストのクリスティン・サン・キムによるプロジェクト「サウンド・ダイエット」を発表します。このプロジェクトでは、話し言葉と手話のバランスを評価します。作品は2つのコンポーネントで構成されています。最初の部分は、選択された特定の体験を、テキスト、音楽記号、音符を伴う一連の楽譜描画として実行することを含みます。 2番目のパートは、楽譜が記載されたリスニングステーションを備えています。

ロングマーチスペースは、今年のフェアに2つの異なるセクターで展示されます。ギャラリー部門では、1980年代から現在までのデュオインガスヴァラトルスドッティルとウーシャンシュアンによるコンセプト作品を調査する個展が開催されます。 2人のアーティストのコラボレーションは1991年に始まり、デュシャンの既製製品を採用および否定しました。同時に、Unlimitedセクターでは、ギャラリーは、Yu Hongによる「Old Man Yu Gong Isそれでも動いている山々」を展示します。これは、自然に対する勝利の永続性のable話を描いています。

映画セクションでは、東京ギャラリー+ BTAPが、インスタレーションと書道作品で最も有名な北京在住のアーティストXu Bingによる最初の長編映画「Dragonfly Eyes」を紹介します。この映画は完全にCCTVの映像で構成されており、アーティストと彼のチームはそれを綿密に分析しました。

アートバーゼルが委託したクリエイティブタイムプロジェクト「Basilea」は、5月23日に一般公開されます。アーティストのララ・アルマルチェイ、イザベル・ルイス、サンティアゴ・チルゲダ主導の建築スタジオ・レセタス・アーバナスによって考案された「バシレア」は、バーゼル市とその住民、そして参加する90,000人以上の訪問者をつなぐ一連の没入型プロジェクトを通じて、都市の可能性についての考察を促しますアートバーゼルは毎年。