心の反逆者

Khvay Samnang、「Human Nature」、2010〜2011、デジタルCプリント、80 x 120cmおよび120 x 180cm。画像はアーティストの好意による。

アートの世界がスーパーヒーローの漫画本と多くの類似点を持っていることに気付いたことがありますか？アーティストをスーパーヒーロー、つまりそれぞれが独自の超大国であると考えると、場合によってはグループ内でどのように集まっているのかがわかります。

アベンジャーズとジャスティスリーグの代わりに、カンボジアのスーパーグループはスティーブセラパクと呼ばれ、「芸術反逆者」と大まかに翻訳します。 2007年に、ヘンラヴス、クバイサムナン、コングヴォラック、リムソックチャンリナ、ヴァンディラッタナ、ヴスリノの6人のアーティストと写真家によって設立されました。

このグループは、2006年にフランスの写真家ステファンジャニーヌとのクラスの後に集まり、芸術への情熱を持つ個人を集めましたが、さまざまな分野から来ました。」私たちは友達になり、後に一緒に展覧会を行いました。 Khvayは思い出します。 「私たちは自分たちが開発したものを世界とどのように共有できるかを自問しました。当時、ヴァンディは写真をよりよく理解し、私たちがグループを形成するというアイデアを持っていました。」

制度的な支援と実験への注意が欠けている芸術環境では、力を合わせることが必須でした。 「私たちはお互いから学び、アートと写真に関する情報を共有し、お互いに助け合いたかったのです」とリムは説明します。 「私たちが2007年に始めたとき、カンボジアには他のアート集団はありませんでした。インドネシア、タイ、ベトナムに同様のグループが存在することを聞いてからです。」

Khvay Samnang、「Human Nature」、2010〜2011、デジタルCプリント、80 x 120cmおよび120 x 180cm。画像はアーティストの好意による。

当時、スティーブ・セラパクのすべてのアーティストは、自分自身と彼らのアートの実践を維持するために仕事をしていましたが、成長する新しい機会をすでに探していました。 2009年、グループはBaitong Restaurantの支援を得て、Sa Sa Art Galleryという名前の360番街にあるレストランの小さな棟にギャラリースペースをオープンしました。

スティーヴ・セラパクの芸術家たちは、若くて断固として、新しい経験と芸術の実践を探求することを切望していました。 「実験に開放された作業を展示するスペースが必要でした」とLim氏は言います。当時、唯一の展示機会は、フランス研究所、ジャバカフェ、メタハウスによって提供されていたため、非伝統的なメディアで活動する若いアーティストは、出発点を探していました。 Sa Sa Art Galleryがその役割を引き受けました。

Khvay Samnang、「Human Nature」、2010〜2011、デジタルCプリント、80 x 120cmおよび120 x 180cm。画像はアーティストの好意による。

「私たちはまた、ディスカッションを作成してアートを開発するために、アートに関する知識を共有することに興味がありました」とSamnang氏は言います。実際、ギャラリーはカンボジアの若いアーティストによる多くの展覧会を開催し、その過程で、地元のカンボジアと外国人のコミュニティで芸術擁護者の忠実な聴衆を育てました。

その後、Sa Sa Art GalleryはキュレーターのErin GleesonのイニシアチブであるBassac Art Projectsと合併し、カンボジアとの間で現代の視覚文化を作成、促進、共有することに特化したギャラリーとリソースセンターを設立しました。 「より良い、より深刻なギャラリーを作成するために、私たちはエネルギーを混ぜることに熱心でした」とリムは説明します。エリンは作戦の執筆、管理、コミュニケーションの部分を担当しましたが、グループはショーを開催する技術的な側面に精通していました。このアイデアは成功し、今日、SA SA BASSACはカンボジアの現代美術の発展のための極めて重要なスペースを構成しています。

コーヒーショップは、2017年にホワイトビルディングで開催された月例村映画プログラムの一環として、コミュニティシネマ上映ビデオに切り替えました。画像提供：Sa Sa Art Projects。

Sa Sa Art Projectと呼ばれる新しいブランチが作成されたとき、彼らは地元および国際的なアーティストとのレジデンシープログラムを含む、まったく新しい一連の活動を実行し始めました。 「カンボジアのアーティストが海外に行くのは難しいので、国際的なアーティストがここに来て、さまざまな経験、慣習、技術を持ち込もうと試みました」とリムは説明します。 「それが、地元のアーティストに新しいページを開き、彼らが日々学び、成長することを可能にし、カンボジアのアートシーンに新しい生命を吹き込む方法です。同時に、国際的なアーティストは私たちについて、そして私たちから学ぶことができます」とリムは言います。

グループのメンバーは非常に親密ですが、実際の仕事を一緒に行うことは決してありません。 「私たちは将来それを行うかもしれませんが、今のところ、私たちは一緒にイベントをキュレーションし、整理するのに忙しいです。私たちはシドニービエンナーレに招待され、私たちのビジョンを集合的に表現する個々の作品をもたらしました。」

スティーブセラパハが2007年以来行ってきたことをすべて見ると、クラスや教育を通じて、文化分野の新世代のアーティストや人々を育てる上で彼らが与えた影響を評価することができます。 「私たちは自分たちにどうやって新世代をアートに興味を持たせ、維持するかを尋ねました」とフバイは言います。 「学校には美術の授業がないので、自分で作ることにしました。そして、私たちは非常に成功しています。ヘンと私は絵と非常に実践的な技術的なことを教えてきましたが、最近ではVuthとRogerに分類された美術史を始めました。」

2014年のボンプム村祭りの一環として、ホワイトビルの屋上でクメール古典舞踊を行うダンサー。画像提供：Damien RayuelaおよびSa Sa Art Projects。

これらのコースに参加する多くの若いアーティストは現在、アイデアを交換するために留まっていますが、他の人は学んだことを取り入れてファッションデザイナー、映画製作者、ミュージシャン、舞台デザイナーとして仕事に応用しています。 「生徒たちが必ずしも視覚芸術に固執することは望ましくありません」とKhvay氏は言います。 「私たちは単に彼らの芸術に対する感受性を開放し、その知識を彼らが求められていると感じるすべてのものにもたらすことを望んでいます。」

Khvayは、Stiev Selapakにとって金makingけは決して会話の一部ではないことを指摘し、関心はカンボジアの文化的環境の成長に焦点を当てて述べました。この精神こそが私たちの宇宙を成功に導いたのです。」

ほとんどの人が基本的なニーズを満たすことに専念し、芸術に不慣れなカンボジアのような国では、芸術家になることは非常に困難です。この点で、アーティストはコミュニティのロールモデルを代表しており、エネルギーと情熱があればアートプロジェクトが生き残り、繁栄できることを証明しています。芸術反逆者の評判を守りながら、リムは「人々は私たちが変人であると知っているので、奇妙な何かを探しているなら、彼らは私たちのところに来るべきだと知っている！」

詳細については、sasaart.infoをご覧ください。

この記事は、Art Republik 18のためにNaima Morelliによって書かれました。

これは「ベタートゥギャザー」の一部です。これは、人々が東南アジアでアートを作成、展示、指導、議論、アーカイブするための革新的な方法で結束した方法に関する一連の会話で、ART REPUBLIKによってオンラインと印刷物の両方で提供されます。