シンガポールの週末：島周辺のアート、展示、文化のガイド72時間

Lim So Ngeeの「島の碑文」は、シンガポール美術館でシンガポールビエンナーレの一部として展示されています。

シンガポールで週末を過ごす？この地域の現代美術に特化した博物館から、ペラナカン文化、国際的な現代的慣行に専念するアートスペース、カルトクラシックを地元の作品に仕立てる独立した映画館まで、シンガポールには芸術と文化の面で多くの魅力があります。

シンガポール美術館

シンガポールの美術館（SAM）は、19世紀の壮大なかつてのカトリックの少年たちの学校にあり、1996年にシンガポールで最初の美術館として開館しました。現在、SAMは東南アジアの現代アートワークと日本、中国、インド、韓国などの幅広いアジアの作品の重要なコレクションを所有しており、先駆的、中堅、新興のカテゴリーに属するアーティストを表しています。最近の買収には、シンガポールの芸術家ジェレミー・シャーマとロバート・ジャオの作品、ナティー・ウタリット、メラ・ジャルスマなどの国際的な名前が含まれます。 2011年以降、SAMは9つの「概念ゾーン」と6つの会場に分かれている現在の「An Atlas of Mirrors」を含むシンガポールビエンナーレを開催しています。 SAMの公開プログラムには、クリエイティブディレクターとキュレーターによるコレクションと展示会のツアー、アートメイキングワークショップ、CreativeMorningsなどの特別イベントが含まれます。一日中アートを楽しんだ後の軽食が必要な人は、敷地内にある便利な2つのカフェとイタリアンレストランから選ぶことができます。博物館のショップSupermamaはMaison et Objet ParisとBlouin ArtInfoで紹介され、風変わりでユニークなギフトを見つけるのに最適な場所です。

場所：71 Bras Basah Road、Singapore 189555

8QのSAM

ムービングイメージギャラリーを収容する8QのSAM。

メインのSAMビルの延長として機能する8QのSAMは、ムービングイメージギャラリーを含むさまざまな展示に対応するために改造された保護ビルにも収容されています。 2008年にオープンした8QのSAMは、家族が楽しめる現代アートを提供することを目的としており、イベントやアクティビティは、大人も子供も同様にキュレーションされています。毎年、8Qは子供向けの展示会「イマジナリウム」を促進し、第6版は「海を越えて海の下」と題されています。ジャニスウォンやペーパームーンパペットシアターなど、7人のアーティストとアーティストグループによる作品を展示するこの展覧会では、さまざまなインタラクティブな作品を通じて、水中世界の謎を探求するように勧めています。遊び心のある教育体験は、部屋の外で海に関する子供向けの本が提供されるレベル2での上映によっても促進されます。これに加えて、同じレベルの別の部屋であるサブマルームは、子供たちに座って海をテーマにした折り紙を作成するように勧めます。

場所：8クイーンストリート、シンガポール188535

映画と写真のためのObjectifsセンター

Objectifs Center for Film and Photographyで映画制作と写真のスキルを磨きましょう。

2003年に設立されたObjectifsは、展示会や上映会、教育プラットフォーム、コミュニティアウトリーチなどのプログラムを備えた非営利のアートセンターとして運営を続けています。提供されるコースはパートタイムで行われ、初心者から上級者までさまざまなレベルの映画制作と写真に焦点を当てており、経験豊富な地元の実践者によって教えられています。写真愛好家は「See Like a Camera」や「Light Studies」などのコースを受講できますが、新進映画製作者の場合、今後のコースには「HD Digital Filmmaking」と「Scriptwriting」が含まれます。また、2012年以来、Objectifsは映画と写真を実践に取り入れるビジュアルアーティスト向けのResidency-in-Residencyプログラムを運営しています。 2016年の彼らのギャラリーのハイライトには、マグナム財団のObjectifsチームがキュレーションした「Women in Photography」や、韓国の芸術家Wong Maye-Eによる個展「DMZの北」があります。 AP通信の北朝鮮の主任写真家として。

場所：155 Middle Road、シンガポール188977

シンガポール現代美術研究所

ラセル芸術大学のマクナリーキャンパスにあるシンガポール現代芸術研究所。

ラサール芸術大学のマクナリーキャンパスにあるシンガポール現代美術館（ICAS）は5つのギャラリーで構成されています。上層階の3つはラサールのスタッフと学生のプロジェクトに専念していますが、下層階の2つのギャラリーで地元、地域、国際的な展示会を楽しむことができます。 1986年にアールル博士ギャラリーとして設立-ラサールの教育と学習を支援するコレクターおよび慈善家による主要な寄付に敬意を表して-その歴史には、1995年の490イーストコーストロードの初期スペースからグッドマンロードへの主要な移動が含まれていますシンガポールの芸術と文化の中心にある現在の場所。ラサールコレクションは、ギャラリーの初期の支持者とその後のディレクターの多様な関心を表しており、特にハイライトには、チョンスーピエン、チェンウェンシー、カレッジの創設者であるジョセフマクナリー兄弟が含まれます。 2003年から2008年にかけて、ギャラリーは有名なアーティストのアンソニー・ゴームリーとオン・カワラによる個展を開催しました。 ICASの出版物には、芸術的な研究と実験の場としての地位があり、展示カタログ、雑誌、美術批評、理論、歴史が含まれています。

場所：シンガポール187940シンガポール1 McNally Street

エルメスのアロフト

エルメスのアートギャラリーは、リートタワーズの旗艦店の最上階にあります。

2016年、フランスの高級住宅は、シンガポールの旗艦店の上層階をアロフトに変身させました。アロフトは、世界で5つしかないエルメスのアートギャラリーの1つです。 STPIのディレクターであるエミユーが展覧会をキュレーションし、今年はテーマが「Horizo​​ns」であり、シンガポールのアーティストDawn Ngが彼女の作品「How to Disappearing to a Rainbow」でテーマを解釈した最初のアーティストです。 Ngは、訪問者が曲がりくねるように、鏡面パネルが散在する夢のようなパステルに色付きのブロックのインスタレーションを作成することでこれを行いました。現在、2017年2月まで、エルメスのアロフトはフランスの芸術家アガト・ド・バイリアンクールを歓迎し、紙とインスタレーションの両方を発表します。空や海の自然なグラデーションを模倣した、青のさまざまな色合いの何千もの手描きの砂利で構成される「Here From Here」は、日本の禅庭のデザインを指し、訪問者を座って入場するように意図されています瞑想的な気分。 「Here From Here」は、2017シンガポールアートウィーク（SAW2017）と併せて表示されました。

場所：541 Orchard Road、Liat Towers、Singapore 238881

クルトギャラリー

エミリーヒルのクルトカフェは、クルトギャラリーの隣にあります。ギャラリーは、ローカルおよびグローバルストリートアートを展示するというビジョンを持って2009年にオープンしました。

2009年に都市視覚文化の雑誌としての旅を始めたKultは、地元および国際的なストリートアーティストやイラストレーターが作品を展示するための専用スペースとしてギャラリーを開設しました。訪問者はここで、クルトが参加したさまざまなグローバルストリートアートイベントから選択した、サイン入りのオリジナルで見つけにくい作品を見つけることができます。ただし、絵画や版画だけでなく、ジーン、Tシャツ、その他の短命を手に入れることを期待してください。 Kultチームはモンゴル、ニューヨーク、ベルリン、東京、香港でプロジェクトをキュレーションし、この広範な世界的ネットワークにより、実務家、ブランド、機関との関係を構築し、地域の創造的なシーンをさらに促進します。ギャラリーを訪れた後は、必ず隣のクルトカフェに立ち寄ってください。バーメニューでは、昔ながらのクラシックを地元風にアレンジしたり、エミリーヒルの情景を背景に美しく上映される映画上映や音楽の夜など、コミュニティ主導のイベントを定期的に開催しています。

場所：シンガポール228120 11 Upper Wilkie Road

プロジェクター

プロジェクターは、1973年に初めて発売されたシンガポールとマレーシアの最大の映画館でした。今日では、インディーズ、アートハウス、地元の作品を含むさまざまな映画のセレクションを視聴者に提供しています。

別の映画館体験を提供することは、プロジェクターの主な目的のようです。 1973年に完成した歴史的なゴールデンシアターの2つの映画館と5階のロビーは、当時シンガポールとマレーシアで最大の映画館でした。以前の映画館の円席であった2つのホールで構成されていたグリーンルームはメインのスクリーニングルームとして機能し、レッドラム（「レッドルーム」と発音）も多目的なイベントスペースです。キュレーションされた映画プログラムは、インディーズやアートハウスから地元のプロダクション、さらには特別なテーマの夜まで、市内の他の場所ではあまり見られないセレクションで構成されています。ホワイエのカフェEATは、塩卵卵フライなどの伝統的な映画の料理を提供しています。最近追加されたのは、駐車場バーTHE GREAT ESCAPEで、スクリーニング後のパーティーに最適な場所です。

場所：6001 Beach Road、＃05-00、ゴールデンマイルタワー、シンガポール199589

プラナカン博物館

プラナカン博物館は、プラナカンカソットマネクやビーズのスリッパの背後にある複雑な芸術に興味がある場合に行く場所です。

プラナカン文化の豊かな歴史に特化したユニークな博物館であるプラナカン博物館の重要なコレクションは、9つのギャラリーにきちんと配置されています。その比較的小さなサイズは、博物館に含まれる豊富な情報を引き出しません。これには、ペラナカンの起源が含まれます。これは、混血民族の人々、結婚式の儀式、言語とファッション、食べ物や食事の習慣を指すために使用される用語です。

2017年3月まで、来場者は展示会「ニョニャ針仕事：ペラナカン世界の刺繍とビーズ細工」でニョニャの針仕事の芸術を見て楽しむことができます。また、キュレーターのツアーから講義、フェスティバル、家族活動に至るまで、公共のプログラムが不足しているようには見えません。また、ペラナカン博物館は、ビーズ、金細工、布地ブロック印刷などの伝統的な技術のデモンストレーションやワークショップも定期的に開催しています。

場所：39 Armenian Street、シンガポール179941

アジア文明博物館

ビルマの歴史について学ぶことは、ビルマの検閲後のアートシーンについての理解を伝えるだけです。「都市と王：ミャンマーの古代の宝物」がアジア文明博物館で展示されています。

「シンガポールの祖先文化」に捧げられたアジア文明博物館のコレクションは、主にこれらの多様な文化のつながりをたどる方法でキュレーションされた中国、東南アジア、インド、イスラム世界からの遺産工芸品で構成されています。スペースの更新後、「古代の宗教」、「唐の難破船」、「中国文化の学者」などのテーマで、美術館のギャラリーのいくつかが一般公開されています。

2017年には3つの主要な展示会が開催されます。「都市と王：ミャンマーの古代の宝物」では、ミャンマー国立博物館コレクションから厳選されたオブジェクトを紹介します。 「Port Cities：Multicultural Emporiums of Asia、1500-1900」は、人、物、アイデア間の交流を生み出す際の貿易と移民の影響に焦点を当てており、「南アジアとイスラム世界：コレクションのハイライト」では、宗教的文脈によると、パキスタン、インド、バングラデシュ。

展覧会に多くの人が参加しているように思える場合は、ガイド付きツアーを無料で提供し、訪問者を博物館コレクションの富に簡単に引き込むことができます。休憩が必要な方のために、Prive Cafe、Empress Bar、Caféでは、シンガポール川とCBDのスカイラインの素晴らしい景色を眺めながら、幅広い味覚をお楽しみいただけます。

場所：1 Empress Place、シンガポール179555

シンガポール国立美術館

かつての最高裁判所と市庁舎にあった建物は、シンガポールの急速な発展を考慮しても、そのような建築物を保存する必要があることの証です。

シンガポールで最近発表されたアートスペースの1つであるナショナルギャラリーシンガポール（NGS）は、かつて最高裁判所と市庁舎だった壮麗に改装された歴史的建造物にあり、シンガポールと東南アジアの現代美術の大規模なコレクションに捧げられています。 19世紀から現在までの8000を超える芸術作品は、その多くが初めて一般に公開されており、世界中の既存の美術館や個人のコレクションからの取得とローンで構成されています。

有名な国際機関とのパートナーシップにより、巨大な展示が行われます：「アーティストと帝国：（En）countering Colonial Legacies」はテートブリテンに関連して組織されていますが、以前は「Reframing Modernism」がセンターポンピドゥーとのキュラトリアルコラボレーションでプログラムを開始しました。 「シアパ生カム？ 19世紀のシンガポールのアート」では、400近くのアートワークを通じてシンガポールの美術史を探索し、訪問者にシンガポール人とは何かというユニークな視点を提供します。 NGSには素晴らしい食事のオプションもあります。Odetteのモダンなフランス料理、Yanの高級広東料理、Smoke＆Mirrorsのおいしいカクテルセレクション、Owl Cafeの美味しいケーキとコーヒーなど、訪問者は選択肢が豊富です。現れる。さらに、Gallery＆Coの魅力的な品揃えにより、手ぶらで放置するのが難しくなります。

場所：1 Saint Andrew’s Road、Singapore 178957

アートサイエンスミュージアム

マリーナベイサンズのアートサイエンスミュージアムでは、現在、テッセレーションに情熱を傾けているグラフィックアーティストである「無限への旅：エッシャーの不思議の世界」を展示しています。

芸術、科学、技術、文化の交差点を探索するプログラムの作成に専念しているArtScience博物館は、この街で最も人気のある美術館の1つになりました。蓮の形をした建物は、シンガポールの象徴となり、国際展示会と常設展示用の21のギャラリースペースがあります。開業以来のこれまでのハイライトには、「アンディウォーホル：15ミニッツエターナル」、「ダヴィンチ：シェイピングザフューチャー」、「タイタニック：アーティファクト展示会」などがあります。日本のアーティストグループteamLabとのコラボレーションにより、新しい常設展示「未来の世界：アートと科学の出会い」が2016年3月にオープンしました。見事なデジタルインスタレーションで構成されるショーケース。月に1木曜日、ArtScienceは「ArtScience late」を開催し、Dan Deaconや地元の演技The Observatoryを含む以前のゲストとともに、暗闇の後の革新的なパフォーマンスを披露します。映画プログラム「ArtScience on Screen」も楽しみにしています。過去のスクリーニングでは、ウェルナー・ヘルツォークの「Lo and Behold：Reveries of the Connected World」とゴッドフリー・レッジョによるオリジナルのドキュメンタリー「Anima Mundi」を見ることができましたフィリップ・グラスによるサウンドトラック。

場所：6 Bayfront Avenue、シンガポール018974

シンガポールタイラープリントインスティテュート

シンガポールタイラープリントインスティテュートの最新の魅力的な展示会は、アマンダヘンによる「We Are the World-These Are Our Stories」です。

シンガポールでは、印刷と紙を使った練習専用のアートスペースを手に入れるのは困難です。シンガポールタイラープリントインスティテュート（STPI）は、大衆を魅了し続けるプログラムを提供する主要なスペースです。ギャラリーとワークショップで構成されるSTPIは、幅広い印刷技術と製紙技術を用いた徹底的な実験と鑑賞のためのプラットフォームを提供します。 15周年と2017シンガポールアートウィーク（SAW2017）に合わせて、STPIは「We Are the World-These Are Our Stories」、シンガポールのアーティスト、アマンダヘンによる個展を開催します。ギャラリーのこれまでの展覧会には、ヘリドノ、ドホーソ、リクリットティラバニアなどの有名な国際的な名もあります。ワークショップでは、印刷と製紙の伝統を現代の聴衆に結びつけるというSTPIの使命に沿って、凸版印刷、エッチング、スクリーン印刷、製紙のコースを実施しています。

場所：41 Robertson Quay、Singapore 238236

NTU CCA

NTU Center for Contemporary Art Singaporeで開催される「The Making of a Institution」と題された展示会では、インタラクティブな「パブリックレポート」が開催されます。

南陽工科大学の研究部門として、CCAのプログラムは、シンガポールとその地域の現代美術についての重要な対話にアーティスト、キュレーター、一般の人々にスペースを提供することを目的とした厳格な展望を反映しています。 「不完全な都市主義：重要な空間的実践の試み」は、シンガポールの晩年の理論家ウィリアム・リムのアイデアを探求し、以前の個展には、ジョアン・ジョナス、アマル・カンワル、アラン・セクラが含まれます。従来の展示ツアーの代わりに、各展示には、実行中のテーマの一部を展開する「展示（ツアー）ツアーおよびステージング」が付属しています。 2017年2月から5月にかけて、CCAは「公共機関報告書」の形式に合わせてセンターの3年目を記念する新しい展示「The Making of a Institution」を開きます。

場所：Block 43 Malan Road、Gillman Barracks、Singapore 109443