アジアのキュレーター、アートの専門家、競売人からアートを取得するための10のルール

ニック・ナイト「ジル・サンダー、1992」

美的快楽のエージェント、個人的な精神の象徴的な反映、文化的および歴史的背景、そして経済の変動に耐える価値の安全なストアでさえ、芸術は経済的成功の象徴であり、感情的および知的報酬の港です。

今日のアートの世界は、過去から多くの変化を遂げています。ニューヨークやパリなどの伝統的な中心街は、アジアのアートが目立って重要性を増している東アジアの新しいハブに取って代わりつつあります。コレクター自身は、フェアからフェア、ビエンナーレ、ギャラリー、オークションなど、国際的なアート市場への関心と参加を高めています。業界はグローバル化しており、アートを選択するプロセスは初心者と専門家の両方にとって困難なものになる可能性があります。結局のところ、それぞれが創造的で模範的な作品の膨大なコレクションを提示する展示会、イベント、アーティストの回路の成長とどう関係するのでしょうか？

地域と海外の両方でエキサイティングなショーケースの新しいカレンダーとシーズンが始まると、PALACEは専門家と話をして、業界のリーダーがアートを購入し収集する最善の方法について何を言っているかを調べます。アートの専門家やアドバイザーと相談することから、ギャラリストやオークションの専門家に至るまで、アートの権利を獲得するための10の黄金律のガイドに触発されることを願っています。

1.心で購入

フィリップスの香港イブニングセールの責任者であるサンディマによると、アートの購入または収集は、人生を豊かにし、新しい意味のある思い出を作り出す旅とプロセスと見なすことができます。アジアの20世紀および現代美術の専門家として、彼女は芸術を投資作品としてのみ考えるのではなく、「あなたが愛し、一緒に住みたいと思うものを買ってください。可能な限り最高の品質」 Christieの東南アジア担当ゼネラルマネージャーであるNicole Teeにとって、アートの購入は「情熱投資」の一形態であるべきです。 「私たちは、バイヤーやコレクターに美的な喜びをもたらす作品を選ぶことをお勧めします」と彼女は言います。 「そのように」と彼女は付け加えます、「芸術作品はコレクターの目には「長寿」を持ちます」。

もう1つの重要なことは、予算内で最高のものを購入することです。 「異なるアーティストやアートスタイルは異なる価格帯を指揮し、最も有名なアーティストの低品質の作品よりも、特定のアーティストのトップ作品を購入するほうがはるかに優れています（たとえ彼または彼女があまり知られていない場合でも）」、ニコールは言う。アートを収集することのもう1つの利点は、良好な投資収益率の見通しかもしれませんが、愛のために購入し、リーによると、投資のプラス面をプラスと見なすことが最善です。

2.アートマーケットを知る

「日本と香港は常に強力なアートマーケットであり、最近では中国もそうです」と、オペラギャラリーアジアパシフィックのディレクター、ステファンルペルティエは述べています。彼は特に、インドネシアのアートが伝統的に支配していた東南アジアのアートを、国際的なアート市場でますます注目を集めていると述べています。さらにMaは、フィリップスの香港で、「国際機関、メガギャラリー、主要なアートフェアを備えた中国の私立博物館の急増によって実証されているように、この地域では現代アートに対する需要が増え続けています」と述べています。地域に最高品質の作品をもたらす」。

アート市場のグローバル化が継続するにつれて、コレクター自体が次第に洗練され、アート内の伝統的な境界が曖昧になります。 「印象派や現代の写真、戦後の現代美術、20世紀の装飾美術、アジア美術など、さまざまな分野のクロスカテゴリー作品に彼らが参加しているのを目にします」とリーは言います。 「中国の現代美術の愛好家は、他の地域の現代美術にますますオープンになります。地域を越えたテーマを高く評価し始め、このジャンルの作品を単なる「現代」と見なしているためです（対戦後現代、SEアジア現代、など）」と彼女は説明します。

アンドレ・ブラセイリエ、「シュヴォー・スー・レ・アルブ」

3.研究を行う

アートを購入するための決まった方法はありませんが、知識を身に付けることは情報に基づいた買収を行うために重要です。 「自分自身を教育することが最初に来る」とMaは強調する。 「探索から始めて、美術館、ギャラリー、見本市、オークションに行き、好きなスタイルを見つけてください。研究も不可欠であり、アーティストに販売履歴があるかどうかを確認することが重要です」と彼女は付け加えます。

ラークスパーアートスペシャリストのマネージングディレクター、エミリージョンストンによると、良い目を持つことも重要な側面です。 「目を鍛えるのは、さまざまなアートを見て、アートワークがどのように作られたかを理解するのに十分なほど注意深く見ることです」と彼女は言います。そうすることで、トレンドに合った本能を身に付けることができます。また、新興アーティストや芸術運動が需要がある場合などを特定する方が簡単です。

4.専門家に相談または雇う

特に貴重な芸術作品の選択やコレクションの拡大に関しては、誰もが何らかの専門家の助けを借りることができます。コレクションにとって自然に起こるとMaが考えるものは、コレクターの人生のさまざまな段階を表します。

「芸術にかなりの額を費やし始めたら、コンサルタントを雇うべきです」とジョンストンは言います。 「市場の複雑さをナビゲートし、何かが良い購入をするかどうかを判断するには時間がかかります。アートコンサルタントは独立しており、彼らの仕事は、幅広いアートを紹介し、十分な情報に基づいて意思決定を行えるように徹底的な調査を行うことです。彼らはあなたに代わって割引を交渉することもできるはずです」。

同様に、芸術の専門家は、芸術作品の評価から、アーティストの詳細な色や作品が彼の作品のどこに収まるか、価格ガイダンスの提供まで、貴重なアドバイスを提供します。ギャラリストは、クライアントが自分の好みに合ったアートを探すのを支援することもでき、コレクションを開発したい人にとって非常に役立ちます。 「好きなものから収集することから、アートワークの投資価値を考慮した収集に進むには、アーティストとそのポートフォリオ、需要と供給などについての深い知識が必要です」とルペレティエは言います。 「これらはすべて、監視に時間と労力、および情報を分析する専門知識を必要とするため、ギャラリストからの専門家のアドバイスが望ましいでしょう」と彼は同意します。

5.探すべきものを知る

ニコール・リーは、アートを購入する前に注意すべきいくつかの重要な要素を強調しています。

中–使用する素材によって、作品の価値が決まります。たとえば、一般的に油絵は紙や印刷物よりも価値があります。

条件–部品の状態を見て、状態レポートを要求します。あなたが見ている芸術が良好な状態にあり、持続するように構築されていることを確認してください。

期間–芸術作品が由来する時代や動きを特定し、芸術家がピークに達したとき、芸術家が最高の状態になかったとき、あるいは芸術家の象徴的な時期に作られたものかどうかを検討します。

市場への新鮮さ-アート市場は、新しいアートが初めて市場に登場するプライマリーアート市場と、少なくとも一度は販売された既存のアートのセカンダリー市場の影響を受けます。プライマリマーケットで作品が販売された価格は、通常、セカンダリマーケットでの作品の価値に直接影響します。

出所-購入を進める前に、作品の出所が確認されていることを確認してください。優れた出所は、作品の収集性、望ましさ、市場価値を高め、アーティストによるものであることも証明します。

6.フォーカスを使用してコレクションを構成する

アートコレクションを構築するための決まった哲学はありませんが、戦略を持ち、共通のテーマや主題などの側面に焦点を当てることが重要です。ジョンストンは、コレクターに、地域または特定の時代の芸術に特化するよう促しています。 「専門化することなく」と彼女は付け加えます。専門化することで、最も関連性の高いディーラーとの良好な関係も形成されます。

あるいは、コレクションはアーティスト間のリンクによって動機付けられます。 「私の収集哲学は、深さよりも幅に焦点を当てています」とリーはコメントします。 「特に、アーティストの魂が反映されている作品に情熱を注いでいます。たとえば、リヒターやデクーニングなどの抽象芸術家の活力とエネルギーが彼らのテクニックに表れています。 Hendra Gunawanのようなアーティストの不安は、彼らの作品の主題に反映しています。または、彼女を象徴的なインフィニティネットモチーフの作成に駆り立てた草間Ya生の精神状態」。

7.あなたの傑作と一緒に暮らす

「アートを買う人は誰でも何よりもまずアートそのものによって動かされるべきです。コレクターが自分のアートワークと共に生きることを強くお勧めします」とMaは言います。ただし、屋内でも屋外でも、アートワークを適切な設定で表示することも重要です。紙の作品の場合、アートワークが無酸性の台紙を使用して組み立てられることが重要です、とジョンストンは言います。 「これらのマウントは、紙に入る水分の量を減らし、変色を防ぎます」と彼女は説明します。また、ルペルティエは、東南アジアの気候の湿度に対抗するために、十分に換気された、または空調された環境でアートを保管および展示することを推奨します。最も重要なこととして、彼は「アートワークを直射日光にさらさないでください」と警告しています。アート作品を保護するために、フレームをフレームに入れる際に色あせを防ぐためにUVプレキシグラスを使用することを検討してください。

別のことは、たぶん明白なことかもしれませんが、あなたのアートにふさわしい財産と空間を必ず持ってください。作品を家に展示するときは、作品の全体の高さ、家具の調整、作品を配置する予定の全体的なスペースを考慮してください。エリアと広い壁。小規模な作品については、18世紀と19世紀のパリのサロンをモデルにしたサロンスタイルのアレンジメントを試してみてください。個々の作品は、中心フレームを主な焦点として、まとまりのあるクラスターに掛けられます。このようにして、全体としての集合的効果に注意が払われます。

または、同じサイズの作品とフレームを壁に対称的かつ正確にレイアウトした幾何学スタイルを試してください。最終的に、大きなアート作品と小さなアート作品を組み合わせて表示すると、視聴者にとってよりインタラクティブな体験が得られます。特定の作品は、その複雑さを十分に理解するために細心の注意が必要です。

8.オークションを探す

リン・フェンミアン、「釣りの収穫」

オークションは、アートを購入するための優れたプラットフォームであり、あらゆるレベルのバイヤーに最適です。それらはアート界で一定の品質と認知度を表すアート作品の厳選されたセレクションであり、「オンラインオークションの重要性が増すにつれて、新しいコレクターはさまざまなカテゴリ（プリント、写真、インテリアなど） 、絵画など）と価格帯」、リーは説明します。

オークションプロセスに精通するために、興味を引くカテゴリや作業についての調査に時間を費やしてください。オークションサイトにアクセスして販売予定を確認し、オークションハウスのカタログを閲覧して、入札予定の商品に関する情報を入手することをニコルは言います。また、関心のあるアイテムを表示することをお勧めします。パブリックビューイングは通常、販売日の3〜4日前に行われます。興味のあるバイヤーは、ロットをプレビューし、専門家と話し合って詳細な情報や視点を得ることができます。

収集を完了するために特定の芸術作品を探しているベテランのコレクターにとって、オークションは流通市場への有用なチャネルであり、オークションハウスは広範なクライアントネットワークを保有しています。特定の作業を念頭に置いておく必要がある場合、個人販売はオークションハウスで手配することもできます。オークションハウスでは、買い手と売り手がオークションルームの外に接続され、プロセスの詳細は公開されていません。プライベートセールは調整されたアプローチで行われ、年中いつでも起こり得ますが、オークションは特定のタイミングで開催されます、とリーは言います。

9.見本市と展示会

アートの好みや好みを磨き上げたり微調整したりすることを望む人にとっては、アートフェアや展示会を見渡すことは重要です。彼らはアーティストとギャラリーの両方に優れた露出を提供し、芸術愛好家やコレクターのより幅広いグループに手を差し伸べることを可能にします、とLe Pelletierは言います。

国際アートカレンダーには、1か所で何百ものディーラーと出展者が集まるこのようなイベントがたくさんあります。開始するのに適した場所は、地域と海外の両方の主要なアートフェアです。たとえば、アートステージシンガポール（1月）、TEFAF（3月、5月、10月）、アートバーゼル（3月）、スイスのオリジナルアートバーゼル（6月）、フリーズロンドン（10月）、アートステージジャカルタ（8月）。オークションに興味のある方には、ニコールは3月に香港でクリスティのファーストオープンをお勧めします。ここでは、新しいアーティストやアートワークが手頃な価格で提供されます。

10.デジタルを考える

デジタル市場の急速な成長により、アートの見方、マーケティング、獲得方法が変わりました。現在、情報はInstagramやWeChatなどのソーシャルメディアプラットフォームを介して世界中の視聴者に瞬時に共有されており、デジタルセールスだけでなくEコマースも国際的なアートバイヤーとつながる効果的な方法となっています。たとえば、「クライアントはChristieのLIVEを通じて、コンピューターを介してライブオークションに入札できます」とLee氏は述べています。 Christie'sが買収した大手デジタルアートコレクション管理サービスであるCollectriumは、「すべてのコレクションのヒント、ケア、管理ツールを、包括的でモバイルで安全な単一のエクスペリエンスに統合する唯一のプラットフォームです」と彼女は付け加えます。デジタル時代の到来により、アートの取得はこれまでになくグローバル化され、便利になりました。

この記事は最初にPalace 18で公開されました。