東南アジアのアーティスト集団の簡単な歴史
20世紀は、インドネシアの最も影響力のある2つの政権の支配者であるスカルノとスハルトの盛衰により、東南アジア諸国の社会的および政治的景観に大きな変化が見られました。フィリピンの入植者からの独立のための闘争;ポルポットの権威主義的支配の破壊的な影響からのカンボジアの復活。シンガポールの漁村から世界で最も急速に成長している経済圏への移行など。長年と逆境を通じて、芸術的自治の探求と地域の社会的変化の必要性はしばしば個人を結びつけ、地域の最も強力な芸術作品のいくつかを生み出しました。
アーティストのコラボレーションとコレクティブのアイデアはこの地域に由来するものではありませんでしたが、これらのアーティストコレクティブが機能する政治的背景は、世界の他の地域とは異なります。この地域のほとんどの歴史的集団は、「多様性の統一」という概念の中で組織されていました。アーティストは組合を結成し、全会一致の議題への忠誠を誓ったが、彼らの絵画スタイルと芸術的探求はさまざまであった。これは、共同で芸術作品を生産する今日の集団をどのように理解するかに大きく反対しています。実際、過去および現在の東南アジア地域で最も成功しているイニシアチブのいくつかは、実践ではなくイデオロギーと共有された状況に基づいた組合に由来しています。したがって、これらの集団の業績について、個々の状況や議題、および現代美術の世界で場所を見つけることに成功した集団への影響を念頭に置いて議論する価値があります。
インドネシアには、おそらくこの地域で最も広範な芸術家集団の歴史があります。最も初期の、そして最も影響力のあるものの1つは、1938年にインドネシアの現代芸術家S.スジョジョノとアグスジャヤによって設立されました。植民地時代の設定内。しかし、20人の芸術家はスタイルに縛られるのではなく、芸術は地元の人々の視点を反映すべきだというイデオロギーに縛られていました。 PERSAGIの形成は、アートを地域社会に結びつけることに焦点を当てたインドネシアの民族主義的美学の発展における重要な要因と考えられています。例えば、インドネシア現代美術の父として知られるスジョジョノは、主に地元の人々と彼が住んでいた時代からインスピレーションを得ました。彼は自由闘争にも積極的に関与し、国の過去を称えるためにしばしば歴史的な出来事を描きました。
S.スジョジョノ、「カミプレゼント、イブペルティウィ」（祖国のスタンドガード）、1965年、キャンバスに油彩。画像提供：National Gallery Singapore
PERSAGIの後継者であるレンバガケブダヤアンラキャットまたはLEKRA（人民文化研究所）は、地元のアートシーンを社会主義的リアリズムに向け、民主主義に向けた世論を導くことの両方において中心的役割を果たしました。この特定の集団は、ビジュアルアーティストを団結させただけでなく、作家、音楽家、革命家を結集させて、国の政治的景観を変えようとしました。また、LEKRAはおそらく、地域で結成された最大の集団であり、当局によって鎮圧された緊急性に基づいた最も強力な集団の1つでした。スハルトの軍隊による1965年の9月30日のムーブメントクーデターの際に残酷に抑圧される前に、この集団は100,000人のメンバーに達していました。その存在から15年以内に、LEKRAは、インドネシアの歴史の流れを変えることに貢献した半政治的組織または「人々の運動」に転換するために、一般大衆から十分な支持を得ました。
これらの芸術家集団は、その圧倒的な規模と多様性のために、今日理解している芸術家集団の定義に完全には適合していませんが、社会的および政治的変化の集合的な声としての成果は重要であり、そのような取り組みの例はまだあります地域で見られる。
カンボジアのポルポットの壊滅的な統治の間、プノンペンのホワイトビルは、モダニズムの芸術的思想の出現の場所になりました。 1970年代の大虐殺の前後で、アパートの建物は主に芸術家によって占められ、今日でも文化的なシンボルとなっています。ホワイトビルの最初のテナントが正式に組合を発表したことはありませんでしたが、権威主義体制の終了後、同じスペースから多くのアーティストグループとコラボレーションが生まれました。
Stiev Selapakは、2007年にカンボジアで設立された芸術集団です。そのルーツはホワイトビルディングにまでさかのぼり、現在、Khvay Samnang、Lim Sokchanlina、Vuth Lynoの3人の創立メンバーの下でのみ機能しています。彼らはさまざまな創造的背景を持ち、集団の議題を順守しながら個々の実践を続けています。共に、彼らはカンボジアのアートシーン全般に多大な貢献をしました。2つのアーティストスペースとリソースセンターを備えたこの集団は、定期的にレジデンスを開催し、コラボレーションを促進し、地域コミュニティにアートをもたらし、ホワイトビルディングの遺産を継続するためのクラスを提供しています。
グループで最も高く評価されているプロジェクトの1つは、ホワイトビルディング周辺の生活史を記念するオンラインアーカイブとデータベースを開発することでした。 Big Stories Co.とのコラボレーションで、彼らはプノンペンの創造的な過去とその最も活気のある洞察を提供する古い写真、過去と最近の芸術作品、オーディオとビジュアルのドキュメントを含む資料の豊富なコレクションを構築しましたご近所。
Khvay Samnang、「Human Nature」、2010-2011、デジタルC-Print、80 x 120 cm / 120 x 180 cm。画像はアーティストの好意による。
東南アジアでの芸術家集団の出現につながった社会的および政治的状況をさらに調査すると、20世紀の終わりに向かって芸術的動機の変化が明らかになります。アーティストは、人々の声ではなく、国家の代理人として自分の立場を再考し始めました。一般大衆とのつながりが強まる一方、ナショナリストの感情は薄れ始めました。芸術家は、国家、当局、そして最も重要な芸術の批評家の地位に就き始めました。
たとえば、権威主義体制の台頭により、インドネシアの地元アーティストの創造的な闘争の別の波が来ました。 GRSBまたは新しい芸術運動は、芸術の正当性と美術の制度化に疑問を呈するために1974年に設立されました。 1987年5月2日にジャカルタで発表されたマニフェスト「Fine Art of Emancipation、Emancipation of Fine Art」は、次のように発表しました。「美術の再定義が必要です。 芸術リベラル– 視覚芸術のあらゆる表現に対応できる新しい定義を求めます。」インドネシアの新しい芸術運動は、芸術に対するポストモダンのアプローチを提唱し、社会批判への文脈的な焦点を維持しながら、パフォーマンスやインスタレーションなどの芸術メディアの探求を奨励しました。 FX Harsonoの1975年の作品「Paling Top」は、このグループの作品に存在する独創性と固有の批評の両方を示す最良の例の1つです。
FX Harsono、「Paling Top」、1975年（2006年リメイク）、プラスチックライフル、テキスタイル、木箱、金網、LEDチューブ。画像提供：National Gallery Singapore
1988年にシンガポールのアーティスト、タン・ダ・ウーによって設立されたアーティスト・ヴィレッジは、ポストモダンのもうひとつの芸術組合です。アーティスト集団の目的は、「芸術の重要性に対する意識の向上と発展」と「シンガポール社会への貢献」でした。 1980年代のシンガポールの急速な経済発展に対して、創造的な精神の融合は、パフォーマンスアートからニューメディアまで、シンガポールのアートシーンに変革的な影響を与えました。
アーティストビレッジは、GRSBのように政治的に困難な状況への反応としては現れませんでしたが、「シンガポールのアートメイキングの既存の仮定、価値、概念を批判的に再検討し、検討する」ために設立されました。当時の都市国家は、グローバル化に直面してそのアイデンティティと地元文化の保持に苦労していました。 Lee Wenの「Yellow Man」は、これらの国の不安に視覚的な形を与えるアートワークです。
Lee Wen、「ジャーニー・オブ・ア・イエロー・マン11号：多文化主義」、1997年、アーカイブ紙にインクジェット印刷。画像提供：National Gallery Singapore
上に示したように、この地域のアーティスト集団は、実践的なコラボレーションのアイデアを超えて、積極的な参加または直接の批評によって変化を引き起こそうとする志を同じくする個人を団結させ、結束することによってそうします。ロイス・フランケルがかつて言ったように、「孤独な声は集合的な声ほど重要ではない」。東南アジアの創造的思考と活動は、アーティストの地元の社会政治的状況としばしば直接的な関係があり、これらの歴史的イニシアチブの痕跡は、社会的批判を取り入れ、多様性を受け入れる最近のアーティスト集団の傾向に今日でも見ることができます仕事の体。
この記事は、Art Republik 18のためにTanya Singhによって書かれました。
