夢のフィールド：カンボジア、プノンペンのメタメン

かもしれません 1, 2024

リムソクチャンリナ、アーバンストリートナイトクラブ。インスタレーション・ビュー、SA SA BASSAC、2014。画像提供：アーティストおよびSA SA BASSAC。

「夢」という言葉が確立された芸術システムで話されているとき、それはほとんど常にレトリックです。逆に、コンテンポラリーアートシステムがまだ構築されていない（または再構築されている）国では、その言葉は突然意味を持ち、生き生きと明るくなります。新しい現代アートシーンのアートオペレーターは多くの困難に直面する可能性がありますが、彼らが持つ非常に有益な利点は、彼らがしていることが本当に重要であるという明確な認識です。そこでは、芸術は個人的な追求ではなく、社会全体の成長と結びついています。

1980年代以来、プノンペンの文化的精神は、クメールルージュ政権の流血の弾圧と40年間の戦争の後、ゆっくりと首都に戻ってきました。フランス文化センター（現在のフランス研究所）、ニューアートギャラリー、レイアムインスティテュートオブアートアンドカルチャー、ジャバカフェなどのスペースが現代アートの再生の先駆者となっていますが、新しいスペースが生まれています。ブロック上の新しい子供はKon Len Khnhomと呼ばれ、「私の場所」と訳されます。

「クメール語でアートスペースに名前を付けることは重要でした。地元の人たちに自分たちの居場所を本当に感じてほしかったからです」と、スペースの創設者であるMeta Moengは説明します。「私はアートコミュニティだけでなく、アート以外の人々にも対応しています。カンボジアの芸術と文化へのアクセスを増やし、ここプノンペンでネットワークを構築したいです。」

チャンダニー、今日一緒にいたら。インスタレーション・ビュー、SA SA BASSAC、2013。写真提供者およびSA SA BASSAC。画像提供：エリン
グリソン。

Meongは、カンボジアではほとんどの人が地元の現代視覚芸術についてほとんど知らないが、国際的に確立されている少数の芸術家がいると説明します。「学校にはアートプログラムがありません。政府はアートシーンの宣伝にあまり関心がありません。公共のプログラムにより焦点を当てるには教育が必要です。芸術の世界の一部であるとは限らず、脅迫されるかもしれない人々を引き付けようとするために、私たちは自分自身で解決策の一部にならなければなりません。文句は言えません。 Kon Len Khnhomと一緒に、私は主にアート機関、アートに依存しないプロジェクト、そして学生と仕事を始めました。」

聴衆の育成はMeongにとって真剣な取り組みです。Meonのトレーニングは管理職です。「おそらく、これによって物事が少し違った見方になるでしょう。芸術は私の家族では決して奨励されていませんでした。私がしなければならなかったのは、勉強に行くことだけでした。」 2013年、彼女は芸術組織Cambodian Living Artsが提供する芸術マネージャー向けの競争力のある個人開発プログラムであるCreative Leaders Programmeの場所を授与されました。それによって彼女は芸術に近づき、カンボジア芸術ネットワーク（CAN）の共同設立メンバーになりました。「情熱と愛のアーティストが作品に注ぎ込み、あらゆる苦労を乗り越えて人生を送るのを見て、本当に驚きました。それは他の社会とはとても違います。彼らの知的憶測を楽しんで、ただ彼らと時間を過ごしました。」プノンペンを拠点とするキュレーターであり、SA SA BASSACの芸術監督であるエリン・グリーソンに会った後、彼女はこの独立したアートスペースで働き始め、コミュニティプロジェクトマネージャーになりました。

Meongは2017年2月にほぼ偶然に自分のスペースを開くことにしました。彼女は現在、国際的に評価の高いカンボジアのビジュアルアーティストSopheap Pichのスタジオマネージャーであるため、クライアントと会い、コンサルタントおよびアーティストのアシスタントとしてフリーランスの仕事をするために、街で静かなスペースを探していました。友人が彼女に家を借りました。トゥールスレン虐殺博物館の近くの静かな路地にある2階建ての伝統的な木造クメールの家。

2015年SA SA BASSACのThe Vann Molyvann Projectアーキテクチャスタジオの観客。画像はSA SA BASSAC提供。画像提供：Prum Ero

「そこに着いたとき、私は疑う余地がありませんでした。これは単なる家ではなく、私の夢でした」と彼女は説明します。プライベートスタジオのアイデアを捨てて、彼女は芸術的なコミュニティが集まるスペースを想像し始めました。彼女はすぐに、展覧会ではなくアートトークにスペースを使用することを計画し、学生、研究者、キュレーターに捧げるレジデンシースペースを手に入れることを計画しました。そして彼らは素晴らしい仕事をしていました」とMeong氏は述べています。「アートシーンに貢献するには、何か違うことをする必要があります。目標はネットワークを作成し、その一部になることだと思います。」

グリーソンは同じページにいます。「私たちは小さなシーンです。私たちのさまざまなプログラムの違いは、お互いを補完するものであり、幅広い芸術的実践と見なされるべきだと思います」と彼女は説明します。「私はMeongと彼女の新しいイニシアチブKon Len Khnhomに興奮して興奮しています。これはすぐにプノンペンのアーティストと観客のための温かく居心地の良いスペースとして統合されました。彼女の情熱は人々を結びつけることです。」

ミネアポリス出身のグリーソンは、ミネソタ大学ロースクールのヒューマンライツセンターから助成金を受けてアーティストとして初めてカンボジアに来ました。彼女の提案は、人権教育の創造的な方法論を研究し、ジェノサイドに関連する写真アーカイブの歴史に関する彼女のアートヒストリーの栄誉論文研究を拡大するためにカンボジアに行くことでした。

その後、彼女は再びカンボジアを訪れ、さらなる研究を追求し、刑務所S-21の写真家であるNhem En、S-21の生存者で芸術家のVann Nath、画家のSvay Ken、学者のLy DaravuthおよびIngrid Muanにインタビューしました。「このような会議は非常に感動的で刺激的でした。」その期間中、彼女はプノンペンで最初の私立リベラルアーツ大学であるパンナサストラ大学で選択美術史コースを教えるよう招待され、そこでカンボジアの文脈で意味のある美術史のコースを形成しました。スタジオに入って、アーティストに耳を傾け、当時起こっていた展示会に参加した学生たち。」

長年にわたり、彼女はスティーブ・セレパック・アート・コレクティブのトップアーティストであり創設者であるヴァンディ・ラッタナと友達になりました。ここで、「夢」という言葉が再び登場します。「そこから、私たちは自分自身のスペースを含む多くのことを夢見始めました。」これが、SA SA BASSACの誕生です。エリンのキュレータープラットフォームBASSAC Art ProjectsとStiev SelepakのSa Sa Art Galleryの統合からです。

イムマリン、分解。インスタレーションビュー、SA SA BASSAC、2016。画像提供：アーティストおよびSA SA BASSAC。

ラタナはかつてグリーソンに、しばしば彼女に戻ってくることを話しました。「常に見下ろさなければならないので、旅行しないように考えるのは難しくなります。」「彼は文字通り、比meta的にプノンペンの歩道に言及していた」とエリンは回想する。「彼は、その時点で、彼らの不均一性と閉塞が意図的にそのように保たれていることを暗示しました。」

おそらく、これは芸術にとって適切な比isであり、ほとんどの場合、ほとんどが地元の支援構造や公的な文化産業の類似性なしに運営されています。政府の資金援助や芸術の取り扱いや芸術のPRのための設立された企業なしでは、「私たちは「D.I.Y.」のままです」グリーソンは言います。「もちろんやりがいがありますが、作られた芸術も育てます。その一部は深い刺激を受けます。」

SA SA BASSACのプログラムは、カンボジアのアーティストを地域および国際的な芸術ネットワークにつなげながら、地元の芸術環境を活性化するように設計されています。 2011年にカンボジアの新興アーティストを中心に設立されました。これらの初期の展示は、私たちの公開プログラムによって補完され、地域的および国際的に非公式のネットワークを介して拡張され、芸術的、学芸的および制度的なコラボレーションにつながりました。」多くのイニシアチブには、3年ごとにグリーソンと共同キュレーターによってプログラムされ、さまざまな国の人々が集まってカンボジア周辺のさまざまな地域で交流するFIELDSと呼ばれるレジデンシープログラムが含まれます。また、SA SA BASSACは、そのスペースのレベルを読書室とアーカイブに捧げています。」

地元の文化的環境への影響という観点から、Meongは予測不可能なものに対してオープンです。「Kon Len Khnhomは私にとって実験的なプラットフォームです。将来どうなるのかと聞かれたら、私にはよくわかりません。学生と一緒に空間を実験しているように感じるので、私たちは相互に成長することができます。現在、2017年4月から8月までは英国王立芸術大学の学生、2017年5月から10月までは独立した研究チームであるRoung Konプロジェクトの研究チームが在籍しています。より広い芸術の世界や建築などの他の分野とのコミュニケーション。とりわけ、私は人々がここに来て研究を行い、友人を連れて来て欲しいです。」

歩道のメタファーを振り返ると、グリーソンは、いわゆるアート界の端で働いていることに対する感謝の気持ちしかありません。小さなスケールで、お互いに密接に関係して、アートとその条件に近い。しかし同時に、彼女は、「フィールドでの継続的な成長が、歩きながら一緒に考えることができるより多くの歩道へのアクセスを育むことを歓迎します」と言います。

詳細については、konlenkhnhom.comおよびsasabassac.comをご覧ください。

この記事は、東南アジアの首都のアートシーンに命を吹き込んでいる先見の明の、そして断固とした個人を対象とした4部構成の「More Life」シリーズの3回目の記事です。によって書かれましたナイマ・モレリ芸術共和国の。