追い越しの風景–道中

展示会、 通り過ぎる風景、 スティーブフィッチ、ロバートフリック、エレインメイズの3人のアーティストの作品と、アメリカの風景の表現。写真でさまざまなアプローチを使用して、すべての作品は文明の拡大が自然界に与える影響を調査しています。 19とは対照的に^番目 手つかずの自然の景色に主に焦点を合わせた世紀のアーティスト、フィッチ、フリック、メイズは、写真の人間の存在を公然と認めており、観客に変化する風景とその影響について考えるよう促しています。

インスタレーションのアートワークはキュレーターのリサ・ホステラーによって選ばれ、彼女はこの展示がアメリカを見る従来の方法に挑戦することを望んでいます。もう19ではありません^番目 純粋な手つかずの荒野の世紀の描写ですが、山々を背景に座っている点滅するモーテルの標識のようなものの肖像画で。この展覧会の写真は、19世紀からのアメリカの風景の伝統的な穏やかな描写に挑戦し、更新します^番目 世紀。

3人のアーティストの1人であるElaine Mayesは、写真家の世代に影響を与えてきた優秀な写真家であり、写真教育者です。 Mayesは、ミネソタ大学ハンプシャーカレッジなどで写真と映画の両方を教えてきました。

展示会で最も早いシリーズ、イレイン・メイズ Autolandscapes（1971）、 カリフォルニアからマサチューセッツに風景が変わるたびに、車の窓からの眺めをキャプチャします。彼女は、空間を移動し、都市から田舎、そしてその中間にある風景の変化を捉え、絶えず動き、変化するアメリカを捉えたいと考えていました。

に コロラド州オートランドスケープ （1971年）、エレイン・メイズの車の影が遠くの丘の曲率にエコーします。アメリカ美術館の画像提供

2番目のアーティスト、フィッチは、道端のアメリカを定義する典型的な名所とアトラクションを撮影します。彼のシリーズから ディーゼルと恐竜（1976）、彼の画像はもっぱらアメリカ西部に焦点を当てており、1980年にロサンゼルスを通り抜けたときに撮影されました。写真は、先史時代と現代、神話と大量生産の衝突を示しています。キッチュな恐竜がガソリンスタンドの上に迫っています。

スティーブフィッチ ユタ州ジェンセンのハイウェイ40ガソリンスタンド （1971）アメリカ西部を折ec的で異質な環境として描いています。アメリカ美術館の画像提供

ロバート・フリックの シーケンシャルビュー（1980）、 フリックは、特定の地理的または時間的間隔の写真を撮ります。たとえば、フリックは、一方向に見える、写真を撮る、反対方向に見える、写真を撮る、前に進む、写真を撮るなどのようになります。

3人のアーティスト全員が「毎日のアメリカ」をテーマにしていますが、彼らのスタイルとテクニックは独特で、アメリカの風景に出会ったときの自分の個人的な経験を反映しています。メイズは、州間高速道路の景色を変えることに焦点を当て、フィッチは沿道のアトラクションの文化に、そしてフリックは私たちが都市を体験するセグメント化された方法に焦点を当てました。展示では、個々のアーティストがどのように現実を観察し、彼らがそれについて語らなければならないことを示しています。キュレーターのホステラーは、この展示によって、人々が世界をどのように移動し、通過するときに何が欠けているのかをより意識するようになることを望んでいると述べました。展示は現在、2014年2月23日までアメリカの美術館で開かれています。