インタビュー：アーティストAditya Novali

アディティアノヴァリはインドネシアのソロで生まれました。 2002年にインドネシアのバンドンにあるKatolik Parahyangan大学で建築学の学士号を取得し、2008年にオランダのデザインアカデミーアイントホーフェンで概念設計のIM修士号を取得しました。

近年、彼はインドネシアおよび海外の複数のグループおよび個展に参加しています。 2015年だけでも、彼の作品は、ディアログエのグループショー「Titik Silang」、ジャカルタのナショナルギャラリーの「Akディポネゴロ」、ジョグジャカルタのタマンブダヤおよび「Object：台北のNunu Fine Artでの「記憶と時間について」、スイスのルガノのPrimae Noctis Art Galleryでの「（Dis）appear」。彼の個展には、2014年のノ・プロジェクト・ジャカルタでの「ペインティング・センス」、2013年のイタリア・ミラノのプリモ・マレラ・ギャラリーでの「壁を越えて」、アート・ステージでのプロジェクト・ステージでの「The Wall Series：Asian（Un）Real Estate Project」が含まれますシンガポール2012。

Adityaは、幅広い関心を持つアーティストであり、さまざまなメディアで無数の問題についてコメントしています。彼は同様に、ペイントブラシやキャンバスを操作するのが得意です（多くの場合、隠されている創造的なプロセスに敬意を払うために「ペイントセンス」のように）彼はコメントします（例えば、彼が公営住宅スキームの失敗だと思うものについて） 「The Wall Series：Asian（Un）Real Estate Project」のインドネシア。これまで彼の作品を定義しているのは、彼のすべての作品の鍵となる遊び心のあるユーモアの要素です。

さまざまな素材を使用してアートワークを作成します。各作品に使用するものをどのように決定しますか？新しい素材を常に実験することは重要ですか？

私にとって、この素材はアイデアを実現するための媒体であり、出発点ではありません。メッセージが最良の形で配信されるように、調査と検討に基づいて使用する媒体を選択します。 

ツールアルファベット—ブラシシリーズ＃6、2014、Aditya Novali

「The Wall：Asian（Un）Real Estate Project」（2012）や「The Wall Series：Living Years」（2013-2014）など、建築の教育は芸術的な取り組みをどのように形作ったのですか？ ？

正直なところ、私は自分の建築のバックグラウンドを意図的にアートの作成に使用しませんでした。しかし、私はそれが私の血の中にあることに気付き始めました。私の空間への感受性と構築方法の知識は、私が自分のアートを作る方法に影響を与えます。これはおそらく、「The Wall：Asian（un）Real Estate Project」で最もよく見られます。これは、都市景観がどのように進化したかについての私の観察に基づいて2011年に開始したプロジェクトです。 

デザインアカデミーアイントホーフェンとオランダでのあなたの時間は、アートを作るためのあなたのアプローチをどのように変え/知らせましたか？

私は自分自身と自分のアートの実践を異なる視点から見ることを学びました。たとえば、遠くから観察したので、私の国の潜在力と弱点をより明確に見ることができます。学校の国籍の多様性は、物事に対する私の見方を広げる非常にダイナミックで興味深い会話を生み出しました。学校は製品設計に重点を置いていましたが、実際には、哲学と将来がどうなるかを問うことの重要性について多くのことを学びました。これらは、既存の問題への対応方法や、アートワークの実行方法に大きな影響を与えました。

ツールアルファベット—ブラシシリーズ＃4、2014、Aditya Novali

アートは多くの場合ウェアラブルではありません。 2014年3月にCemara 6ギャラリーで展示された「Identity」シリーズ（2010年）の背後にある動機について話してください。DamienHirstや「Girl with a Pearl」イヤリング'？あなたからより多くのウェアラブルアートを見るでしょうか？

「アイデンティティ」シリーズは、進行中の「StAtemeNt」プロジェクトの一部です。私はこの実験的なプラットフォームを作成して、芸術における従来の価値の限界を押し広げるように絶えず挑戦しています。今日、学際的なアートの実践が増えています。とても爽やかですが、同時に挑戦的です。アイデンティティシリーズは、私たちのアイデンティティを人間としてどのように見ているかというアイデアを伝える媒体としてのアート、ファッション、プロダクトデザインへの私の関心から始まりました。ブローチを着用することにより、私たちは真の「アイデンティティ」を同時に見せたり隠したりしています。多くの有名なアーティストからのインスピレーションは、私たちが出会うロールモデルとアイデアに基づいて「アイデンティティ」を形成する方法の隠phorです。 

不明な会話、2015年、Aditya Novali

あなたは、現代のインドネシアのアーティストに応えて、今年初めにガレリ・ナシオナル・インドネシアで開催された「ラデン・サレーから現在までの国民の記憶にあるディポネゴロ」展に「抽象論理」シリーズを寄稿しましたラデン・サレーの画期的な作品「ディポネゴロの逮捕」（1857年）。インドネシアのアーティストの前世代はあなたの作品全般にどのような影響を与えましたか？

私はすべてが理由で起こると信じています。それが、歴史がインスピレーションの興味深い源である理由です。インドネシアの芸術家の多くは芸術的な功績を称賛していますが、芸術家としての彼らの考えや旅にもっと興味があります。 

ArtJog 15で示されている「不明な会話」（2015年）は、博士の人々の3500を超える図面で構成されています。メラニー・セティアワンの展示とインドネシアの芸術の世界に関する本。この作品を作ることにしたきっかけは何ですか？

ArtJogが彼らと協力するように私に連絡したとき、彼らは「fluxus」をテーマとして提案しました。私の以前の作品の多くは本質的にインタラクティブであり、それを続けたいと思いました。メラニー博士の本を見つけました。1980年から現在までのインドネシアの美術界での彼女の時間を記録しています。私にとって、それは現代のアートの本質を捉えており、すべて、誰でも、どこでもよりつながり、この相互作用がアート世界の現実を形作るためにより重要になります。このアートワークでは、写真を撮影してからメラニー博士の本に収めたときの出来事の記憶を思い出すために、観客に3500人の作品に参加してもらいたいと思いました。 

今何に取り組んでいますか？

地元でのコミュニティプロジェクト、来年初めの東京でのレジデント、「StAtemeNt」プロジェクトの一環としての新しいシリーズとともに、いくつかの個展やグループ展の準備をしています。

ストーリークレジット

によるテキスト ナディア・ワン

この物語は最初にアート共和国に登場しました。