インタビュー：アーティストジェーンリー
シンガポールの芸術家ジェーン・リーは、絵画の革新的な作品で知られています。彼女は伝統的な媒体を絶えず変え、キャンバスの範囲に制限されない芸術作品として絵画を提示する新しい可能性を模索しています。
シンガポールタイラープリントインスティテュート（STPI）での最近のレジデンシーのために、ジェーンは他のメディアで実験することを好んで絵を描くことをやめ、過去の作品に精通している聴衆を驚かせ、喜ばせる新しい作品を作成しました。
芸術共和国 ジェーンと一緒に座って、彼女の絵への愛情、長年にわたる作品の進化、そして今年のシンガポールアートウィーク中に開催されるSTPIでのショー「自由に自由に」について詳しく知ります。
ステータス、2009
長年にわたってあなたの作品はどのように進化しましたか？作品が作品ごとに変わるのは何ですか？
私はフルタイムのアーティストになるとは思いもしませんでした。ファッションデザイナーになりたかったのです。とにかく、私は絵から始めました。絵画のアイデアは、それが壁の2次元のオブジェクトであるということですが、私は徐々に自分の絵画をインスタレーションとして見ました。私にとって、絵画が取り付けられている壁は作品の一部です。なぜなら、絵画の周りにあるものは何でもそれと相互作用するからです。
絵画をこれほど魅力的な媒体にする理由は何ですか？
私は色が好きで、ペイントで遊ぶ感覚が好きです。絵の具の匂いさえも私にアピールします。約10年前、私が絵を真剣に考えるようになったとき、私は絵の本質とは何かを疑問視し始めました。私は、絵画を作る他の方法があるかどうかを自問し、絵画を作ることになった伝統的なプロセスと技術を見ました。それが私が媒体で遊び始めた方法です。
ケージ鳥、2015
コンセプトから実行まで、アートワークを作成するプロセスを教えてください。
私は非常に実践的な人間です。最初に伝統的な方法で絵を描き始めたとき、私は多くのことを計画し、座って自分の作品の構図を作りました。これはすべて、1999年に私がロンドンに行って現代美術についてもっと知りに行ったときに変わりました。私は、講師が床に紙にペンキを投げ、クラスにただ演奏するよう指示するワークショップに参加しました。それは私にとって目を見張るものでした。そして、それが私がやりたいことになりました。私がすべてを計画する頃には、実際に仕事に人生はないことに気づきました。私は自分の本能をもっと使って、遊び始めました。
アートワークがいつ完成したかをどのように知っていますか？
アートワークが実際に完成することは決してないと思います。作品が私に語ったら、それは終わりです。それは知的よりも感情的です。私は自分の絵とよく話します。これはインタラクティブなプロセスです。絵は、たとえ話をしなくても、ある意味生きています。彼らは特定の傾向があります。アーティストと作品を制作する過程で、アーティストと作品の間で何らかの交渉が行われています。
Set Me Free VI、2015
アートワークの作成に使用するツールをどのように選択しますか？
伝統的に、絵はブラシを使用して作成され、多くの場合、物語を語るでしょう。台所用品など、自分のアートを作るための日常生活の道具を見つけます。
アートワークを作成するプロセスを教えてください。
さて、朝、スタジオに着いたとき、私はかなり幸せに感じて明るい赤を使いたいかもしれませんが、日が進むにつれて、おそらく歌を聴いていると、気分が変わるかもしれません少し暗くなることがあります。私は何かを強制するのは好きではありません。ある意味では、作品の開発は特定の日にどのように感じるかに依存します。
アートワークを完成させるのにどれくらいかかりますか？
大きな作品の場合、6か月から1年かかります。時々、私は作品に取り組んでいて、途中でエネルギーの流れがないので、とりあえずそれを脇に置いて、後で戻ってきます。
コイリングVI、2015
何か作品を捨てますか？
たくさんの。
何を保持するかをどのように決定しますか？
あなたはただ知っています。
アートワークを作成するプロセスは、最終製品の外観よりも重要ですか？
100％を超えている場合、プロセスは80％に、最終製品は20％にカウントされます。
人々にプロセスに興味を持たせたいですか？
もちろん。表面と色を超えて見るのは素晴らしいことです。私は彼らに、媒体としての絵画について、そして絵画を作るプロセスについて、もっと質問させたいです。
100の顔、2014
アーティストとしてのあなたの日常生活について話してもらえますか？
私はヨガと瞑想で一日を始めます。それは、私が自分自身とより調和し続けるために重要です。その後、スタジオに行き、仕事を始めます。仕事の進め方は、締め切りに依存します。私が急いでいて、非常に集中的に仕事をしなければならない場合、たとえばソロショーの場合、その後スタジオに戻ることをかなり長い間拒否します。そうは言っても、私の心は常に考え、周りを見回し、朝の散歩からであろうと、誰かとの会話からであろうと、私の日常生活からインスピレーションを探しています。
美術館に行ったり、他のアーティストの展覧会に参加したりして、インスピレーションを求めていますか？
実際、他のアーティストの作品を見すぎないようにします。あまりにも多くを見ると、時々私が好む特定のものが私の仕事に無意識のうちに浸透します。朝の散歩からであれ、誰かとの会話であれ、日常生活は私のインスピレーションの源です。私の周りに見えるもの、人々の言うこと–これらは私のインスピレーションの源である小さなものです。
最初に始めたときに尊敬していたアーティストはいましたか？
それはロバート・ライマンでしょう。彼の魅力は、訓練を受けた彼が画家ではないことです。彼は画家が何をすべきかを知る負担がないので、彼は彼のさわやかな芸術作品を思い付くことができると思います。
目覚め、2015
しかし、最初に基本を学ぶことが重要だと思いますか？
基礎知識は、色の混合などの技術的ノウハウを提供する上で画家に役立つと思います。しかし、これらのスキルを習得すると、おそらく新しいスキルを作成できるのは、それらをドロップしたときだけです。
最初に来るのは、絵画のタイトルですか、それとも絵画そのものですか？シンガポールの美術館の常設コレクションにある「ステータス」（2009）や、シンガポールのスンダラムタゴールギャラリーでの個展で展示される「100フェイス」（2014）などのタイトルは、絵画と一緒にどのように機能しますか？聴衆とコミュニケーションしますか？
「ステータス」で、私は絵画のステータスに疑問を抱いていました。シンガポール・ビエンナーレ2008のキュレーターの一人から、私は唯一の画家になると言われました。その会話は私にとどまりました。ほとんどのアーティストがおそらく画家として訓練され始めたとき、アートシーンに画家がほとんどいなかったのは驚くべきことでした。そのとき、おそらく媒体としての絵画は死んでいて、もう遊ぶ余地はないと思った。このアートワークは、地域の現代アートシーンの絵画の状態を調査したものです。
「100 Faces」では、人々は非常に重い大きな絵を見せたいと思っていたのを覚えています。私は自分の作品を100枚の小さくて重い作品に分解し、それらを大きな絵にまとめることにしました。さらに、絵画がどのように多くの顔を持つことができるか、または絵画を作成する多くの方法があり、さらに人々は異なる人々の会社に現れる異なるキャラクターを持っていることについての解説でもありました。
これらのアートワークの作成に関するこれらのストーリーを一般の聴衆と共有していますか？
通常、私は共有しませんが、人々が尋ねるならば、私は喜んでいるでしょう。私は、視聴者に過度に押し付け、彼らが作品に見るものを口述したくありません。
ほんの一瞬、2015
絵画に焦点を当てていないSTPIでの新しい作品についてお話しましょう。それはあなたにとって新しい方向です。これは意識的な決定ですか？
私はしばらく絵を描きたくなかったが、そうする言い訳を見つけられなかった。これは、絵画以外のすべてを探索し、STPIの施設を有効に活用する良いチャンスだと思いました。この時期に招待されたのは良いタイミングでした。
タイトルが「自由に、自由に」なぜですか？
私はショーのポジティブなタイトルが欲しかった。私の作品を作るためのアプローチは幸せです。閉じ込められていることと自由であることは、展覧会の2つのテーマです。たとえば、「コイリング」シリーズを使用すると、紙をコイリングするプロセスによって、閉じ込められているような感覚を与えることができます。コイルのピンは、閉じ込められていることをより強く視覚的に表現します。いくつかの作品では、ピンの上に鳥が座っており、それは自由の象徴と見ることができます。
紙の作品とは別に、あなたはショーでアクリルを使った作品も作りました。それはどのようになったのですか？
STPIのチームは、アイデアに対して非常にオープンです。私は自由に実験することにし、ビデオとアニメーション、および紙と音の紙、アクリルと紙のような他の媒体との組み合わせを含めました。
STPIのチームはあなたの芸術的実践をどのように推進しましたか？
私のキャリアのほとんどで、私はスタジオで一人で仕事をしました。多くの場合、これらの小さなクレイジーなアイデアがあるとき、それが私だけである場合、それは困難であり、より長い時間がかかる可能性があり、私はそれらに取り組むことはできません。ここでSTPIで働くことは、私の快適な領域から抜け出しました。ここにいる有能なチームは、私がブレインストーミングして可能性を見るのを助け、私のアイデアは非常に短い時間で実現することができました。
このショーの後、あなたは自分の練習に違ったアプローチをすると思いますか？
私は心の中で画家であり、まだ塗料で遊ぶ余地があります。どんな絵を描いているのか、それが私がやっていることと似ているのかどうかはわかりません。ここで私がSTPIで発見したことは確かにある程度の影響を与えるでしょうが、現時点では私が何をするのか本当に答えることができません。知らないというアイデアが好きです。私がすでに知っているなら、私はそれをしません。視聴者を興奮させ、喜ばせたいのですが、そのためにはまず自分でやらなければなりません。
ストーリークレジット
によるテキスト ナディア・ワン
この記事はもともとArt Republikで公開されました。
STPIの好意による画像
