インタビュー：アーティストミカエルボレマン
ミカエル・ボレマンズは、その全作品が神秘的であると同時に魅惑的であり、人間として、天才が得るほど妄想的であるベルギーの芸術家です。座って 芸術共和国、ボレマンズは、特にゲスト用のcountryきサウナと、大理石と鏡で作られた自分でデザインしたバスルームを備えたカントリースタジオがあると語っています。すでに、彼の絵画に忠実で、私たちはすぐに不安になります。
ボレマンズは1963年にベルギーのゲラールスベルゲンで生まれ、現在はゲントに住んでいます。 1996年、彼はM.F.Aを取得しました。ゲントのキャンパスセントルーカスのWetenschap en KunstのHogeschool voorから。アーティストとして、ボアマンズは現在、古典的な絵画を思い起こさせる媒体の技術的指揮による絵画を専門としており、フランシスコゴヤのようなオールドマスターの1人を思い起こさせると同時に、絵を描き始め、最近映画を試しました。
2001年以来、アーティストの作品はDavid Zwirnerによって代表されています。ニューヨークのギャラリーでのこれまでの個展には、「デビルズドレス」（2011）、「テイキングターンズ」（2009）、「ホースハンティング」（2006）、およびアメリカでデビューした「トリックランド」（2003）が含まれます。彼の最新の個展「Black Mould」（2015年）は、ロンドンのDavid Zwirnerでの初めての個展と、10年ぶりの市内での初の個展となりました。
ティム・ドリブンによるミカエル・ボレマン
アーティスト自身に関する彼の最新の作品を見ると、「Black Mould」は、匿名で、ほとんど熱心で、ほとんどカルトのような黒衣のキャラクターが登場するさまざまなサイズの絵で構成されています。これらの正体不明の個人は、まるで通常の人間の行動がないかのように、単独またはグループでパフォーマンス、ポーズ、ダンスのシリーズ全体でパレードします。好奇心が視聴者をゆっくりと殺すため、目をそらすことはできません。 David Zwirnerギャラリーは、「彼の作品には演劇的な次元があり、複雑で開放的なシーンが対立するムードにふさわしいのと同じように、非常に上品で曖昧です。彼の絵画は、以前の芸術の歴史的時代との集中的な対話を示していますが、それらの型破りな構成と好奇心の強い物語は期待に反し、それらに定義できないが普遍的な性格を与えます。
「典型的なボアマンの絵は、魅惑的な謎、特異性、曖昧さ、不安、ユーモア、そして素晴らしいテクニックのブイヤベースです」と、Martin HerbertがArtReviewでレビューしました。確かに、「Black Mould」を取り巻く雰囲気は、ボアマンの全作品と一貫性があり、ドラマティックでありながら目的に適っています。さらに、シリーズのとらえどころのない現実は、現在でも時代を超えたもののようです。主題と設定の秘密は、最初は何世紀にもわたって人間の生活の儀式的な性質を強調するように見えるかもしれませんが、綿密に調べると、今日の社会における道徳、信仰、覇権、政治さえも言説を意味するかもしれません
ボアマンの作品は、ブリュッセルのパレデボザールなど、世界的に有名な数多くの機関での個展の対象となっています。テルアビブ美術館;ダラス美術館;原美術館、東京。アムステルダムのde Appel Arts Centre。アーティストによる作品は、シカゴ美術館を含む国際的な公共コレクションで開催されています。テキサス州ダラス美術館、ジョージア州アトランタのハイ美術館;イスラエル博物館、エルサレム。パリ市立近代美術館ロサンゼルス現代美術館、ボストン美術館、ニューヨーク近代美術館。カナダ国立美術館、オタワ;サンフランシスコ近代美術館。ステデレイクミュージアムフォーアクチュレクンスト（S.M.A.K.）、ゲント;ミネソタ州ミネアポリスのウォーカーアートセンター。
芸術共和国 問題のカバースターであるミカエルボレマンズにゆっくりと温まり、彼のキャリア、哲学、人生の意味について率直に語ってくれます。
画家でもあり映画製作者でもありますが、どちらが先ですか？絵画と映画の物語の違いを議論できますか？
ああ、私は画家です、私は映画製作者ではありません。しかし、私は映画の媒体を使用して、私が絵でやろうとしていることを拡張しています。自分が適切な映画製作者だとは思わない。そして、私の作品ではフィルムの使用は非常に限られています。実際、自分の作品のほとんどは彫刻家としてのアイデアに基づいており、最終的には自分の彫刻を作りたいと思っているので、私は自分を彫刻家だと思っています。しかし、彫刻よりも絵画の方が好きなのは、絵画は別の現実への窓であり、彫刻は私たちの現実の中にあるということです。だから、他のメディアを使って自分の彫刻のアイデアを表現しようとしています。
あなたのすべての仕事で非常に明らかである現実からのこの分離についてもっと教えてください。
私が小さい頃から絵を描くのが好きなのは、彼らがとても神秘的だからです。入ることができない場所への扉や窓のようなものですが、見ることができます。そして、私は今でもこの仕事をすべての仕事で強く使っています。
あなたは「直接の視線は無意味です。絵画は肖像になります」。なぜあなたはあなたの絵の肖像画を考慮しないのですか？
さて、私は肖像画、裸体、静物などの古典的な形式を使用します人間の状態。ですから、私の絵の中の人物は個人ではなく、一般的な人物であることに注意することも重要です。
あなたの主題の曖昧さで、あなたは通常最初に何かまたは特定の誰かからインスピレーションを引き出しますか？
それはすべての絵画で常に異なる物語です。時々それは夢であり、時々それは私が見た覚えているものからのものです。私の作品はすべて独自の起源を持っています。
あなたはもともと写真家として訓練されていましたが、それでも写真を撮って、それを絵のリファレンスとして使用しています。もう興味のない媒体としての写真についてはどうですか？
私は社交的な人間ではありません。あなたが写真家であるならば、あなたは出て来て社交的になる必要があり、それは私のためではありませんでした。私は自分の世界にとどまり、自分の世界にいるのが好きなタイプのアーティストです。
写真は絵画や映画とどう違うのですか？
写真は非常に透明な媒体です。写真を見る場合は、最初に画像を見て、写真に見えるものを見てください。あなたは決して「写真は幻想だ」とは思わない。しかし、あなたはいつもこれを絵画だと思います、あなたはキャンバスを見ていることを知っていますが、写真やビデオで、またはテレビを見ているとき、あなたは事実を見ます、あなたは媒体を見ません。そして、私は絵がこの親密さを提供し、キャンバスに描かれた世界が架空のものであることを気に入っています。
あなたの絵には意図的な鈍さがあるように見えますが、日常的には逆説的に強いメッセージがあります。不飽和色を頻繁に使用することについて詳しく教えてください。
私が絵を描き始めたのは、30代半ばの頃から絵を描き始めたので、黒と白の世界から来ました。色はゆっくり入って来ました。私にとっては、絵画に雰囲気を作りたいので、あまりに明るい色は雰囲気の私の考えを妨げ、特に暗い色は非常に演劇的な雰囲気を作り出します。そして、私が色を使用するとき、それらは非常に機能的な目的を持ち、それが必要なときだけです。しかし、私は色が画像からあまりに気を散らすので、私はまだそれらの使用を制限しようとします。
色の使用もあなたの人生の状態に従うと思いますか？あなたにとって人生はどれほど美しいですか？
まあ私は陽気な人ではありません。人生はトリッキーなものであり、同時に非常にく美しいと同時に、非常に魅力的ですが、そうではありません。それが私の仕事で伝えようとしていることです。私は人生について強い二重感を持っています。私たちが死ぬとき、私たちは死ぬことができて幸せであるべきだと思います-抜け道があるのは良いことです。
人生で2つのことを行うことができます。自分が愛すること、魅力的で楽しいと感じること、またはただ虚空を見つめて自殺することです。それは誰もがしなければならない選択です。しかし、私は生きることを恐れていません、そして私は高レベルで生きたいです。簡単な方法で、大きな要求はありませんが、仕事をすることができ、好きなことをすることができます。私が芸術家になる前、私は美術教師で、2000年まで10年間絵を教えていましたが、目的を達成することだけでした。私は今、アートを手にしていることを嬉しく思います。
アートではない場合、あなたは何をしますか？
自動車整備士ですが、私はそれが得意ではないと思います。しかし、私は車に夢中です。私は古い車が大好きです、それらはうまく設計されたときの彫刻のようです。私は最近ジャガーEタイプを自分で取得しました。ああ、それは驚くべきことだ、特にその匂い、それは幼少時代の記憶からの古い靴屋のようなにおいがする。
この記事はArt Republikで最初に公開されました。
