インドネシアのアーティスト、ルーガス・シラバスへのインタビュー

ルガスシラバス、「マーシャと永遠のサーカス」、2016-2017。

「Banana is Key」は、2016年のシラバスの作品のタイトルになります。その中には、スパイク付きの袖口とバティックのふんどしで飾られたハイパースタイリングされた破れたインドネシア人の男が、クールエイドマンのような画像のフレームに飛び込んでいます想定される地域の住人—霊長類のさまざまな描写：ドンキーコング、神秘的な生き物 に ドンキーコングは、象に乗って、本物の猿（西の玄zへの旅の杖を持った人）、猿の靴下の人形-鳴き声、拍手、歓喜の叫び声を、豊かな森の中で設定します。

ルガスシラバスの作品を体験することは（確かに単に見ているわけではありません）、小さな餌や刺激の跡をたどって、ポップカルチャー、社会、政治、ファンタジー、ハイパーメディアの媒介の強迫的なウサギ穴の渦に辿り着き、ポストインターネット、個人的な記憶、子供の頃の衝動-一度歪んだ、奇妙な、外国の、興味をそそるが、どことなく触り慣れている-一度にあなたの衝動を引く。

インドネシアの芸術の都ジョグジャカルタ出身のシラバスは、その独特で非常に特異な語彙と、多数の参照の弾力性のある多元的な画像のアーカイブで、驚くほど際立っています。社会政治的観察を行い、彼は彼自身の物語を織り上げ、彼の図像を通してそれを結晶化し、驚くべきシナリオ、キャラクター、緊張、および関係の彼自身の文脈を解明します。視聴者は、提案された曖昧な論理に夢中になり、落ち着くと、そのユーモアや陰惨さを確信できなくなります。私たちが現在住んでいる相互接続された世界のように、彼の作品は私たちの現在の現代性である超注意散漫を導いており、 そして 固定。インドネシアの現代美術の壮大な伝統に明らかに生まれました-I Nyoman MasriadiとS. Sudjojono（高度に媒介された画像）から流れるトロプが重なり合うのを見ることができます-インドネシアから期待されるものから解放された不iなシラバスの出力現代美術のメタ。

Lugas Syllabus、「Maret」、2015年。

彼の人生からの影響を彼の作品に取り入れ、彼の好奇心、趣味、冒険心はすべて、ストリートアートや看板の影響を受けた、無作法で緊急のプラスチックフォームとして彼のアクリルペイントストロークから出てきます。 「アートは私の人生で重要な部分でした。シラバスは、2017年に行われた以前の個展で声明の中で述べています。「魅力と反発の両方が影響を形成します。」とシラバスは言います。

芸術共和国 ジョグジャカルタ芸術大学でのショー「ゴールデンランドスケープ」のオープニングの直後に、人生、仕事、彼の特徴、ユニークで象徴的な想像力について話すために、慈悲深く、親しみやすいシラバスとのチャットのために座っていますそれが彼の宇宙です。

あなたの芸術的プロセスについて教えてください。

私はいつもこのプロセスを楽しんでいます。最初に来るのはアイデアです。これは、メディアに変換する前のスケッチになります。スケッチは最も純粋なものです。あとに続くのは何ですか。

Lugas Syllabus、「The Garden of Triumph」、2015年。

ハイパーメディアやポストインターネットの画像に夢中になっていることを説明していただけますか？あなたの作品のほとんどは、自然のドキュメンタリー、美術史、ビデオゲームなどのさまざまなドメインからサンプリングされた画像の、不自然なミッシュマッシュ（幻想的！）のユニークな図像によってマークされているようです。インターネット、および仮想化の側面（仮想生活、アバター、人工物、ビデオゲーム）はあなたの興味を引くものですか？

アイデアが浮かんだときは、馴染みのある親密なアイコンを使用します。私の趣味や活動を通して、私は多くの種類の象徴に遭遇します（コピーを避けるためにそれらを「革新」します！）。時々、私は美学に固執せず、隠された意味に目を向けます。借りているかどうかに関係なく、私の象徴性はそれが何であるかのように見えるかもしれません。

アイデアの主な出力媒体は、絵画と彫刻です。あなたのアイデアのために他のメディアよりもどのメディアを使用するかをどのように決定しますか？それとも、仕事はあなたのために決定しますか？

アイデアが決定します。アイデアは ボス;絵を通してしかうまく話せない人もいれば、生きるために「もっと媒体」が必要な人もいます。私は、身体を通してそれが必要だと感じたとき、パフォーマンスアートにも携わります。

作品が完成したとき、どのようにわかりますか？

いわば、私の作品が完全に完成することはありません。時間とコミットメントが十分なときに私のために決定します。

ルガスシラバス、「レジェンダペンデカールダリブキットアジアトゥンガラ」。

物語は、作品のさまざまな部分で考えているものですか？最新のショー「Natural Born Worker」では、すべての絵画はそれぞれの絵画の主人公の親密なクローズアップのようであり、「メディエーター」、「ストーリーテラー」などの名前も付けられています、「The Great Ape Scientist」…あなたの作品の大部分には、奇妙なシナリオ、緊張、関係の計算された創造物が組み込まれているようです。

はい、私のストーリーにはキャラクターがあり、物語を通して関係を持っています…実際、視覚的な美しさを作り出すことではなく、ストーリーを伝えたいです。良い物語は、それだけで美しさを生み出すことができると感じています。

アートワークのタイトルとの関係は？タイトルは大げさなユーモアに溢れ、「芸術の天国の金色のリムジン」、「黄金の卵を持つガルーダ」、「私は夜を殺している」などの寛大な振りかけがあります。さらなる思考と会話。

タイトルを独自のアートにし、独自の充電力を持たせたいと思います。邪魔するだけでなく、視聴者のマインドスケープをナビゲートして、作品とその意味を本当に感じるようにします。

ルガシラバス、「天国の黄金のリムジン」。

誰かがあなたの作品を見るとき、あなたにとって何が重要ですか？それをトリガーとして、視聴者を吸収して影響を与え、自分の記憶/物語を取り戻すと思いますか？

はい。私の作品には固有の意味がありますが、多面的な認識でもあります。仕事に制限をかけたくありません。

あなたの仕事にあなたを驚かせた反応はありますか？

私の芸術は私の人生です。人生で受ける多くの驚きのように、時には他の人の経験、出会い、反応が私の心を吹き飛ばします。

あなたの作品で幻想はどれほど重要ですか？

私の作品の幻想は、物語の背後にあるものの現実を明らかにする方法です。

あなたの仕事の多くは、社会的権力構造の社会学的調停/観察を扱っています。あなたの作品は政治的なものと解釈できると思いますか？また、「楽しい」と政治的なバランスをどのように決定しますか？

バナナを描くとき、​​私は食べ物と空腹についてだけ話すかもしれませんが、人々はそれを社会学の領域に入れるかもしれません：下層階級、性別の問題について。その時点で、それ自体が政治的になります。そうです、私の作品には政治的な側面があります-私は自分の作品に入れたジョークを通して、時には大きく、時には小さくなります。

Lugas Syllabus、「Golden Prayer」、2016-2017。

アートには、文化の発展や政治的側面において、社会に針を動かす能力があると思いますか？

はい。芸術は社会で針を動かすことができますが、芸術は針そのものでもあります。

インドネシアの現代美術のほとんどは、S。スジョジョノの先駆的な作品のスレッドから発せられているため、これはほとんど愚かなことです。また、「インドネシアの芸術は土地の特徴を反映すべきだ」というスジョジョノの精神に沿って、野生の幻想的なイメージとともに、あなたの作品は現代のインドネシア人を反映していると感じていますか？そして、インターネットの急速な相互接続性の（より良いまたはより悪い）侵襲的な存在？

私が問題や状況について描くとき、​​私が同じ状況にいるときでさえ、文字通りそれを描写したくないと言うとき、私を信頼してください。それが最近の「ジワケトック」です。この質問が大好きです。あなたがそれを説明した方法は、私の現実を通して私の想像力を反映しています。

ベンクル、より具体的にはインドネシアで育ったことで、それがあなたの練習やアートにどのような影響を与えたと思いますか？また、文化的、芸術的、哲学的（音楽的、あるいはテレビやビデオゲームさえ）、あなたが今いる場所にあなたを導いた道に沿ってあなたにインスピレーションは何でしたか？

私の村と子供時代は私に背景を与えました。今の私の人生は、すべてのものが含まれているので、視覚的なものを与えてくれます。私は自分の感情の現実を表現するために、アートを通してすべてを一緒に使うのが大好きです。

興味のある二重性についてはどうですか？それ、そして皮肉。

私が今日の自分になった昨日のように、私はそれを組み合わせて明日の夢について話します。

作品をどう見ていますか？何らかの手段を持っていると感じますか？

私は人生と同じように、自分の作品を見ることができます。時間や状況に応じて変化する変数がたくさんあります。私が知っていること、そしてできることは、色を変えないように安定させることです。アートを作ることは私の人生のプロセスです。