媒体としての問題：マニッシュナイ

インドの芸術家マニッシュ・ナイは、テキスタイル商人の家族から生まれ、デザインとテクスチャーを中心に育ちました。 1980年にインドのグジャラートで生まれた彼は、ムンバイのL. S.ラヘジャ美術学校を卒業し、ドローイングとペインティングを学びました。シンガポールで開催されたプルデンシャルアイアワードは、彼をアジアで最も優秀な新興アーティストの1人に指名しました。主に彫刻家として知られるナイは、さまざまなメディアを使用して、ほとんどが有機素材で構成される作品を作ります。彼のマルチフォームの作品は、廃棄された材料、厚紙、紙、布地の使用に関して、アルテ・ポヴェラからの引用を得ているようです。

2000年代初頭、ナイは家族経営の余ったジュート、インドで主に衣服に使用されている植物繊維であるジュートが提供する機会を利用して作品を作りました。彼はジュートと段ボールを圧縮して、彫刻の原材料を形成しました。木製の構造に合わせて、彼の圧縮された彫刻は二次元と三次元の平面の境界内に収まります。

「Matter as Medium」というタイトルのフランスのギャラリーGalerie Karsten Greveとの彼の最新の展示は、2016年10月29日まで開催され、彼のユニークな圧縮スタイルを特徴とする一連のパステル調の彫刻を展示しています。繊細なイリュージョニスト手法を使用することで、彼は紙の表面にレリーフ、くぼみ、突起を印刷し、その結果、凹凸の多様性が現れます。興味深いテクスチャとシェイプは、影と光の相互作用によって作成され、単調なカラーパレットに生命と次元を追加します。カラフルなリサイクル布、スティック、新聞を使用して、彼は古い素材に命と目的を注入します。

無題、マニッシュナイ

今年作成された彼の有名な無題の作品の1つは、インディゴで染められた黄麻布で作られた100kgの長さ5.7フィートの作品です。ナイは、残っているスレッドをどうするかと考えながら、この作業を行うプロセスに出くわしました。彼は糸を木製の箱に保管し、数ヶ月後に糸を開けると、長方形の形をしていることがわかりました。ナイは木製の型を作り始めました。最初は小さな型で、徐々にスケールを大きくしていきます。古い型紙を水でパルプ状にしたり、ジュートを糊で柔らかくしたりします。結果として生じる彫刻作品は、乾燥するのに数ヶ月かかりましたが、シンプルでありながら興味をそそる形で出てきました。

2011年、ナイはもう1つの注目すべき展覧会「ビルボード」シリーズをリリースしました。これは、ムンバイの公共スペースを社会学的に調査し、アーティストが空のビルボードを撮影した場所です。これは、広告なしで多数の看板が部分的に空いていた2008年の不況の後です。 Naiは写真のバージョンをデジタルでマージし、興味深い幾何学的形状とパターンが偶然出現したことを発見しました。これらの構成は、ナイの風変わりな芸術的プロセスを特徴付けるセレンディピティと幸せな偶然の概念を表しています。 「私はプロセスを信じています。私がそれに手を入れて初めて物事がどのように機能するかを理解できます。」

主に彫刻家として知られていますが、彼の実践は幻想的なドローイングや構図の作成に重点を置いています。彼は作品の全体的なアウトラインを管理していますが、圧縮ジュートが木製の箱の形をとるのと同じように、彼は媒体を有機的に進化させることができます。

*詳細については、www.galerie-karsten-greve.comをご覧ください。

この記事はArt Republikで最初に公開されました。