STPIはDo Ho SuhとAquilizansをアートバーゼル香港に連れて行きます
Alfredo＆Isabel Aquilizan、「横断船後の船：Project Another Country I、2017」、リネン紙にスクリーン印刷された厚紙パルプ、144 x 349cm。画像提供：STPI –クリエイティブワークショップ＆ギャラリー。
アイデンティティと世界への帰属意識の交渉は、多くの点で人間の永続的な状態です。私たちは、自己の固有の所有権、および自己性が関係している偶発的な関係と環境を求めて内向きに考えます。その所有権は、多くの場合、家の概念に具現化されます。これは、2つの平面全体にのみ存在できる物理的心理学的な場所です。地理学者J. Nicholas Entrikinの用語をゆるやかに借りるために、家は「空間の狭間」または分離できない2つの空間の合流点です。
場所とその権利は、移民、難民の地位、限界的アイデンティティに関する議論がこの1年で起こったため、国際政治の最大の障害の1つになりました。家の概念、つまり安全な場所を所有するという概念がこれまで以上に争われたり、切望されたりすることはなかったように、韓国の芸術家Do Ho Suhの作品に新たな意義を与えました。
Do Ho Suh、「ブループリント（マルチカラー）」、2013年、STPIハンドメイドコットン紙に埋め込まれた糸画、131.5 x 168cm。画像提供：Do Ho SuhおよびSTPI – Creative Workshop＆Gallery。
Doは1962年に韓国で生まれ、Park Chung Heeの独裁的なリーダーシップの下で経済が拡大する中で成長しました。ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで芸術を学ぶために29歳でアメリカに移り、鋭い移動の感覚は彼のアイデンティティとそのルーツがどこにあるのかを問うきっかけとなりました。それは、場所、転位、記憶、帰属の強力な表現である作品につながった探究のひたむきな線です。
彼の過去と現在の家と仕事場の生地の彫刻は、彼が最もよく知られているが、驚くほど美しい。しかし、それらは1対1のスケールモデルですが、時間と場所の超越的な痕跡より居住性の低いレプリカです。構造にカラフルな半透明の生地を使用すると、奇妙な緊張が吹き込まれます。彼らはメランコリックと楽観、記念碑と虚弱の間で振動します。
これらの彫刻は、入ることを強いる、または心理的な入場と占領を喚起する彫刻であるという意味で、これらの彫刻はより正確にしきい値として記述されるかもしれません。 「私は携帯スペースに興味があります、私はこのものを私と一緒に持ちたいです」とドは彼の動機について言いました。彼の作品は、人生の通過を示す場所間の移動を具体化するだけではありません。それらは、私たちが入ってきた場所との関係でのみ入ってきた場所を知覚する私たちの能力の記念品です。
Do Ho Suh、「Myselves」、2014年、STPIハンドメイドコットン紙に埋め込まれた糸画、168 x 132.5cm。画像提供：Do Ho SuhおよびSTPI – Creative Workshop＆Gallery。
近年、Doは二次元の媒体を彼の練習に歓迎し、糸画、摩擦、リトグラフ、シアノタイプを作成しました。これらの作品は、2010年と2015年にシンガポールタイラープリントインスティテュート（STPI）の2つのアーティストの居住地から開発されました。印刷および製紙のスペシャリストであるSTPIは、アーティストとの密接な協力関係で知られています。そのアーティストの居住地は、アーティストの実践を見る新しい方法を導入した予想外の実験技術やアートワークを頻繁に発しており、Doの場合も例外ではありません。
Doにとって、彫刻から紙や版画への移行は一種の逆翻訳です。実際、彼の糸画はしばしば三次元モデルとして始まります。ゼラチン紙の小片を縫い合わせてから、湿った新鮮な紙に溶かし、糸跡を残します。彼の彫刻の精密さと綿密な細部とは異なり、これらの糸画は、比較すると、束縛のない、熱狂的なものです。ほとんどman病なもつれと糸の形の繰り返しは、子供のような自由な想像力を受け入れることを示唆しています。 2010年のレジデンシーから生まれたこの新たな自由の発見は、Doにとって深遠であったため、2015年にSTPIに戻ってメディアの開発を続けました。
二度目のレジデンシーは、Doが彼の3次元の作品を2次元に変換することを検討しました。電球、消火器、アラームパッドなど、出会った日用品の小さな彫刻を使用して、感光紙に直接露出しました。結果として生じるシアノタイプは、彼の彫刻よりもさらに逮捕されます。それらの色を欠くと、それらは痕跡の幻想的な痕跡になり、X線のような画像になり、そこでは物質が無効になり、空間が崩壊します。 「「最終的には無形のものを探していると思います」とDoは言います。
Doが開発したもう1つの作品は、ドアハンドルやスイッチなどの一般的な家庭用品の一連の3次元摩擦です。紙とパステルで作られたこすりは、絵画のように壁に取り付けられています。彼らは彼の芸術的探求を空間の直感的な描画の形として一周し、Doはそれ以来、彼のニューヨークのアパート全体を「Rubbing / Loving」（2016）に記録しました。彼の以前の生地の彫刻は、物質と非物質の間に浮かぶ心理的空間としての家の考えを呼び起こしましたが、摩擦は家の直接の物理的な遺物であり、そのすべての汚れやほこりが捕捉されます その場で.
Do Ho Suh、「Toilet Bowl-04」、アパートA、348 West 22nd Street、ニューヨーク、NY 10011、2016年、2016年、シアノタイプオンサンダース638g紙、139 x 106cm。画像提供：Do Ho SuhおよびSTPI – Creative Workshop＆Gallery。
二次元の作品として、スレッドの描画とシアノタイプは、携帯スペースに対するDoの欲求の究極の実現と見なされる可能性があります。彼らは確かに持ち運びがはるかに簡単で、欠陥がより親密です。しかし、生地と紙の彫刻作品と一緒に見ると、Doの一連の作品は、おそらく「家」を完全に捉えることはできないことを思い出させるものです。その美しさは、中間の移動、物理的な空間の横断、心理的な住居にあります。
スタジオでやる画像提供：STPI –クリエイティブワークショップ＆ギャラリー。
Doのスレッド図面のいくつかは、3月29日から31日にかけて開催されるアートバーゼル香港のSTPIブースで展示されます。 Doと同様に、Aquilizansは、文化的変位（特に、2006年にオーストラリアに移住した自分自身の強制移住）と社会的激動に関連して、家、アイデンティティ、集団記憶の概念を一貫して探ってきました。彼らの作品の多くは、権利を剥奪されたコミュニティでの強制移動または没収の影響について、静かに挑発的で心を打つ試験です。独創的な作品には、「翼」（2009年）、シンガポールの矯正施設の囚人のスリッパから作られたエンジェルウィングの彫刻、「In-Habit：Project Another Country」が含まれます。 （2012）、薄暗い住居とフィリピン南西部の疎外されたバジャオの人々の存在に触発された大規模なインスタレーション。
Alfredo＆Isabel Aquilizan、「居住後の住居：Project Another Country IV、2017」、コラグラフ、圧縮段ボールから638g Saunders紙に印刷、141 x 133.5 x 2.5cm。画像提供：STPI –クリエイティブワークショップ＆ギャラリー。
アートバーゼル香港で展示されるのは、実際には「習慣」の再解釈です。もともとオーストラリアと日本をツアーし、小さな段ボールの住居を建設することでインスタレーションに追加するように訪問者を招待した共同作業でしたが、Aquilizansは段ボールを再利用して、手作業で段ボールパルプで輪郭を描いた刺激的なコログラフとスクリーンプリントを作成しました。 STPIが「フラグメントとインプレッション」というタイトルで開催した画期的な2017年の展示会で初めて公開され、フェアの特別なKabinettキュレーションセクションで紹介されます。変換された作品は、元の作品よりも転位やコミュニティの断片化をより完全に表現しています。文字通り押しつぶされて平らにされ、彼らは家の脆弱性とその脆弱性の両方を思い出させる爆弾のサイトと汚れの痕跡をエコーします。
この記事は、Art Republik 18のためにRachel Ngによって書かれました。
詳細については、stpi.com.sgをご覧ください。
