アーティストハッフェンディアヌアール：超高層ビル群

Haffendi Anuar（1985年生まれ）は、彫刻、絵画、ドローイング、インスタレーションで活動するマレーシアのアーティストです。 2015年、リチャードコファインアートは彼の最初の個展「M13」を発表しました。タイトルは、彼の以前のスタジオを収容していたクアラルンプール中心部の低コストの建物のブロック番号から取られました。

「M13」は、「ピロティス」、「ブロック」、「グリルワークス」、「ウィンドウズ」の4つのグループに64個の彫刻を配置し、都市の景観をシミュレートしました。 Haffendi氏は次のように述べています。「小さな「Windows」がギャラリーの壁に格子状に設置されると、その壁が比meta的な建物のファサードになり、「Pilotis」が表示されます。クラスターでは、高層ビルの群島のように見えます。」

ショーが建築的に傾斜しているため、アーティストがクアラルンプールのインターナショナルスクールに通っている間、建築家になりたかったのは驚くことではないでしょう。しかし、彼はすぐに学校のアートスタジオでほとんどの時間を過ごすことに気づき、オブジェクトを作成する喜びを見つけて、彫刻家になることを目指しました。

細心の注意を払って作られた作品は、アーティストの細部へのこだわりがはっきりしています。 「ピロティ」の作品は、ボウルや皿などの容器を棒で垂直に接続し、パテフィラと砂で満たされたトーテムのような彫刻です。これらは、シリーズで最初に来ました。アンティークな外観を人工的に実現するために、アーティストは数十層の塗料を塗り、各層の後に紙やすりで磨きました。たとえば、オフホワイトの斑点で埋め尽くされた背の高い、主に青い彫刻はよく着用されているように見え、生きていない歴史を示唆しています。

展覧会の作品は、プロビデンスのロードアイランドデザインスクールに通うことからセントラルセントマーティンズカレッジに至るまで、海外に留学し生活しているアーティストによって行われた意識的な決定である、当面の環境に鋭い注意を払って作られました。ロンドンでアートとデザインの学位を取得し、中国で北京語を学びました。 「海外から戻ってきて、現地の状況にプラクティスを固定したかったので、サイトもその1つです」とHaffendi氏は言います。 「私は自分の現在の環境を理解する責任感を感じており、市は豊富な資料を提供して調べたり、いじったりしています。」

インサイダーとアウトサイダーの両方の観点からマレーシアのアートを見ると、ハフェンディは、特に若いアーティストによるマレーシアのアートの幾何学的な欠如として見たものに対処することに興味があり、西洋のモダニズム、近代化、都市の現実。アート台北2015の「M13」の延長である「エレファントユートピア」について、アーティストはドロシーと彼女の友人たちが背景の赤レンガの道に立っているシーンで「オズの魔法使い」が役立ったインスピレーションについて書きました繁栄と進歩の約束の空のシンボルとして機能する人口のないエメラルド都市。それは、彼が現代のクアラルンプールの都市景観を表現する上で構築したアイデアです。

ハッフェンディが「M13」と「エレファントユートピア」のために作ったきちんとした構造化された幾何学的作品とは全く対照的に、彼が大学で始めた不規則な形の彫刻の彼の「アドバンスドブリトルボディ」シリーズです。飼いならされた動物のものと同様のサイズで作られた質量は、キャスターまたはヒンジに取り付けられています。自由な形を際立たせる印象的なメタリック色でコーティングされており、均一な風景の抽出物として見ることができます。このシリーズは、2015年にイソップによってピックアップされ、クアラルンプールの店舗スペースに展示されました。

ロンドンの彼の時間で、Haffendiは英国の彫刻家ヒュー・ロックとニコラス・デシェイのアーティストアシスタントとして働いてきました。ロックのために、彼は施設のショーのために段ボール船の設置を支援しました。 Deshayesで、彼は彼がインターンしたギャラリーでの彼の最初の個展のために彼の彫刻のいくつかでアーティストを助けました。ハッフェンディは、これをロンドンで過ごした時間の中で最も楽しい経験の1つとして数えています。その後、アーティストは2ヶ月間スタジオをハフェンディに転貸し、滞在中にハフェンディはロンドンに自分のスタジオスペースを持つようになりました。

Haffendi Anuar、象のユートピア（2015）

さまざまな経験に反して、ハフェンディは次のように語っています。アーティストは文化的、経済的、または政治的なネットワークのより大きなシステムの一部であるため、芸術的実践は自律的ではなく、自己作成のバブル内には存在しません。

ちなみに、ハフェンディはリチャードコファインアートのギャラリーマネージャーであり、アートワールドの他の人と交流することができます。それはアーティストとしての彼の作品を補完する役割です。 「両方の役割には、まったく異なる種類の責任が必要です。ギャラリーにいるときは管理と執筆に集中し、スタジオにいるときは練習に集中する傾向があります。時には少し注意が必要です。ギャラリーで働くことの良い点の1つは、スタジオですべての時間を費やしているわけではなく、業界の興味深い人々に会えることです。」

ハッフェンディは世界中でアートとデザインのインスピレーションを見つけ続けていますが、常に自宅の近くで起こっていることの脈動をしっかりと指で確かめています。現在、彼は編みバスケットやマットから木製の彫刻や織物に至るまで、地域の工芸品を研究しています。そして、芸術で、彼はさまざまな都市で働く仲間の学際的な若いアーティストを見ます。 Haffendi氏は、現代のフラヌールです。「現実の世界では、街のさまざまな場所で歩いたり、道に迷ったりするのが好きです。ただ見て、体験するということです。」アーティストは、製品、家具、工業デザインなどのデザインの歴史も掘り下げています。

海外での経験にも関わらず、ハフェンディは自身を疑問の余地なくマレーシアのアーティストと考え、他の場所で学んだことや見たことを故郷の現実を理解することに応用しています。 「西洋での経験から得たアイデアと見方は、サイト、都市の破片、オンライン画像など、クアラルンプールで直面している現在の資料を消化するのに役立ちました」とハフェンディは言います。 「私は、西洋から受けたトレーニングと、私が育った方法に由来する私の文化的アイデンティティと、一方が他方を凌whetherするかどうかと常にジャグリングしていると思います。」

詳細については、Richard Koh Fine Artをご覧ください。

この記事はArt Republikで最初に公開されました。