シンガポールでの展覧会：エルメの家アーティスト栗林隆の「自然の共鳴」
エルメスシンガポールの旗艦店であるリアトタワーズのショーウィンドウには、2017年3月まで栗林隆の「自然の共鳴」が展示されています。
「真実は目に見えない場所にあります。見えない世界が存在することに気づくと、あなたは別の方法で生きることになります」と、現代の知覚アーティストである栗林隆史は、知覚と現実の哲学的ジレンマを思い起こさせ、真実はただ視点の問題。
シンガポールに慣れ親しんでいる栗林は、2006年にシンガポールビエンナーレとエルメスシンガポールの以前の3階スペースに招待されたときに初めて日当たりの良い島を訪れました。前者は「水族館：私は金魚鉢にいるような気分」で、後者は「ヘルメスの柱」で、どちらも新しく委託されたアートワークです。 1年後の2007年に、彼は再び戻ってきて、シンガポール国立博物館の入り口にある空中の小さな池を「Kleine See」（小池）と題して空中に吊り下げました。その後、2015年、シンガポール美術館（SAM）の「イマジナリウム-ビッグアイデアの航海」のために、忘れられないほど美しい写真作品「Trees」を作成し、8QのSAMで展示しました。栗林は再び、2017年3月まで展示されるLiat Towersのエルメスシンガポールの旗艦店のショーウィンドウ用に「自然の共鳴」を作成しました。
8Q、シンガポール美術館の「木」の設置図。
Art Republikがこの号のカバースターに追いつき、国境、セレンディピティ、空が終わるまでの詳細を確認します。
あなたの作品はしばしば自然についての重要な解説をします。自然や環境との関係はいつどのようにして生まれましたか？あなたにとって重要な瞬間はありましたか？
私は日本の長崎で生まれ、青春の間ずっとそこに住んでいました。そして、私が住んでいた場所、私の家の周り、そしてすべての環境は自然でした。自然は必然的に私にとって教師のようになったとさえ言えます。面白いのは、父が昆虫の写真家だったので、彼のスタジオは公開されていたということです。私は常に自然に囲まれて育ちました—それは自然に私の大きな部分になりました。
あなたにとって興味のある自然と環境についてはどうですか？
ご存知のように、人間は自分で生きることはできませんが、自然が私たちにできることを恐れています。時間の経過とともに、自然と「共存」する方法を見つけました。人間は最初に自然から身を守るために壁を作りました。その後、公園や庭園を作るために、自然との統合に近づきたいと考えていました。そして今、人間は非常に発達しており、自然を追い越して破壊しようとしています。以前は、自然は人間よりも大きかったが、今では、人間の開発は、私たちが自然を破壊しているほどにまで行き過ぎている。それでも、私たちはまだその事実を忘れています。
アーティストとして、自然を取り入れ、人工の囲まれたギャラリースペースにそれを置くことに対するあなたの気持ちは何ですか？これを行う行為は、あなたが伝えたい哲学、メッセージ、物語をさらに強調していますか？それとも、この境界や矛盾が何らかの形であなたを邪魔しますか？
これについて話すには、アートとは何かについても話さなければなりません。自然をその場所から取り出してギャラリースペースに入れる良い例は、2015年にシンガポール美術館での展覧会のために作った作品で、文字通り木全体を囲み、囲まれたスペースの箱に入れました。
ご存知のように、シンガポールは非常に人工的です。ここの自然の大部分でさえ、人間によって作成された方法です。シンガポールでは、人々は公園を作るか、何か他の場所のためのスペースを作ることで自然をコントロールしようとします。そのため、そのような目的のためにすでに木が取り除かれ、切り刻まれています。これは非常に象徴的な作品です。これは1つのツリーとして表示されますが、各ボックスはツリーの各部分に個別の世界と新しいライフサイクルを作成します。私がやろうとしているのは、人々に何が起こっているのかを考えさせ、意識させることです。それがアートです。質問を客観的に奨励するか、他の方法では知らない何かを認識させる必要があります。
私の内部には、2つのバージョンがあります。2つの栗林は、いわば1つはアーティストであり、もう1つは人間です。人間として、私は自然を守りたいのですが、アーティストとして、客観的に特定の真実を明らかにしたいと思っています。
アーティストになることと人間になることは別だと思いますか？
悲しくて泣いているときを想像してください。突然、自分が泣いているのを見ながら、見ているように感じます。その反対側または他のビューがアーティストビューです。
あなたは精神的な人ですか？あなたはあなたの作品に翻訳する精神性と強い関係がありますか？
いいえ、私は違います。私にとって、アーティストであることは自分自身に疑問を投げかけ、世界に疑問を投げかけ、物事に疑問を投げかけることです。ほとんどの人は、おそらく十代まで成長することを自問しますが、アーティストとして、私はそれが成人期になっても自分自身に問い続けています。だから今あなたが考えなければならないのは、私はここにいる、私はここにいるということです。そして、あなたは今ここにいますが、あなたが過去に出会った人々に基づいています。関係は非常に重要になります-あなたは過去によって作成されます。精神的に見えるかもしれませんが、そうではありません。そうは言っても、自分のそれぞれの宗教に強い信念を持っている人なら誰でも信じます。彼らについてのその側面は私とあまり違いはありません。
現在、インドネシアのジョグジャカルタに拠点を置いています。なぜそこに引っ越したのですか？
これは再び霊的だと言いますが、私の人生では、直観や直感を常に信頼しています。私は以前8年間日本にいましたが、その12年前にはドイツにいました。そして、ご存知のとおり、2011年3月（311と呼びます）に、それは福島第一原子力災害でした。当時、私は再び日本から出ることを考えていましたが、福島での事件が起こり、私は日本にとどまるべきだと感じました。だから私は2年間滞在しましたが、この2年間で予想外のことがたくさん起こりました。
その後、私は外に出て再び日本国外に住むべきだと思いました。私はブラジルにたくさんの友人がいて、ブラジルのアートシーンが好きなので、最初はブラジルを考えていました。それで私はブラジルへの引っ越しの研究を始めましたが、突然、私の周りの人々は私が代わりにインドネシアに引っ越すべきだと言い始めました。当時、私はインドネシアについてあまり知りませんでした。その後、もっと知りたいと思うと、人々はジョグジャカルタと言い始めましたが、私もそれを探していませんでした。それからインドネシアのコレクターがジョグジャカルタで作品を発表するように私に電話します。もう1つのことは、私がサーフィンをすることです。サーフィンをしている友人の1人が、ジョグジャカルタにはパシタンと呼ばれるサーファーのためのポイントがあることを突然知らせてくれました。繰り返しになりますが、私はジョグジャカルタを私の周りのほぼ全員から聞いています。それは、次の動きがジョグジャカルタにあるべきだと確信した瞬間でした。私はもう3年間住んでいます。
福島の出来事は、あなた自身やアーティストとしてどのような影響を与えましたか？
シリーズ「Yatai Trip Project」の作品
そのため、2011年3月11日に地震が発生し、ネパールで2011年3月10日まで「屋台旅行プロジェクト」に取り組んでいます。私たちは実際に生きるために燃料エネルギーを必要としないと自分自身に考えています。そして、降りて東京に戻って、事件が起こりました。そして、私は東京の街に戻ってまだバックパックとギアをすべて持っていて、みんな準備ができていると思って私を見ていましたが、実際に戻ってきました！
だから私にとっては、変化のチャンスでした。再び人間として、私は怖かったし、遠く離れるべきです。しかし、アーティストとして、それは何かを作るチャンスでした。ご存知のように、私のテーマは国境であり、日本政府は、国境として、原子力発電所から20キロ離れた制限区域を作成しました。現在、日本の原子力発電所は大量の水を必要とするため、すべて海岸線の近くに建設されています。それでは、国境は陸上に広がるかもしれませんが、どのようにして海に国境を作りますか？ただ線を引くことはできません。だから、アーティストとして、私は、メディアが陸上の20キロメートルの境界に焦点を合わせている間に、「制限区域」でサーフィンし（はい、違法）、感じられていないか「見えない」危険と行われた損害を強調するだろうと思いました。
もちろん、私は専門家に相談しましたが、彼らは皆、それがあまりにも危険だと言ってそれをすることを思いとどまらせました。しかし、プルトニウムについてのことは、飲むことは比較的安全ですが、肺に深刻な損傷を与える場所で呼吸しないことです。ですから、もし私が本当に制限された海でサーフィンをすることを主張したなら、私は空気ろ過マスクを備えた防護服を着なければなりませんでした。
遠くからは、誰かが美しい海でサーフィンをしているように見えます。しかし、よく見ると、その人は特別なウェットスーツと防護マスクを着ています。それが私が伝えようとしているメッセージの認識の影響です。アーティストとして、メッセージを報告するのは私たちの責任だと感じています。まるで私たち自身が自分たちのメディアであるかのようです。
栗林隆、福島でサーフィン。
あなたはエルメスと10年間働いています。ブランドでの仕事で一番好きなことは何ですか？
エルメスは、彼らとその製品について最高の基準と品質を備えており、私の作品に組み込まれたり、作品に取り入れられたりすると、「…」という言葉があります。それは直接空気を締めることに変換されます、または文字通りそうではなく、背中をまっすぐにします。これは非常にユニークな言葉でもあります。たとえば、アクリルミラーの代わりにガラスミラーを見ると、感覚は一見見えないが明らかな違いを感じることができます。
エルメスシンガポールでのウィンドウディスプレイの最新作である「自然の共鳴」について教えてください。
雷は「自然の共鳴」の最も重要な側面です。私は周りの自然のエネルギーと力を見せたいので、稲妻は空気を地面と下につなぐ最高の表現です。同時に、その力は背景や時間に関係なく存在します。日本では雪が降り、シンガポールでは晴れているかもしれませんが、そのエネルギーとパワーはすべて同じです。したがって、私の作品の稲妻はすべてを結び付けます。自然はどこにでもつながります。
また、ディスプレイの背景は重要な写真で構成されています。空は原子力発電所の上の福島からです。海辺は津波の余波によるものです。山側はネパールにあり、私は事件の前日までそこにいました。これはさらに、時間の関連性と重要性を示しています。それはたった1日の違いではありますが、自然には物事を大きく変える真の力がありました。
エルメスのウィンドウディスプレイを概念化するとき、エルメスの精神を念頭に置いていますか？それとも、もしあったとしても偶然に生じたものですか？
今日、他のすべてのファッションブランドの中で、エルメスは独自の地位を維持しています。私たちは現在、消費文化の真っin中にあり、競争力を維持するためにより安いラインを開いたブランドが他にもたくさんあります。しかし、エルメスの売上が減少した場合、彼らはまた、より手頃な範囲を作成しますか？答えはノーです。彼らは彼らの価値とDNAに忠実であり続けるでしょう。そしてショーウィンドウはブランドの顔だと思うので、私が心に留めておくべき唯一のことは、彼らのために私の仕事を考えるとき、その標準と展望を維持することです。
もしあなたがアーティストでなかったら、あなたはどうなりますか？
アーティストになることは職業だとは思いません。それはただの生き方であり、自分の自己を表現する方法です。そして、私は単に栗林隆です。
栗林隆史：「私にとって、アーティストであることは自分自身に疑問を投げかけ、世界に疑問を投げかけ、物事に疑問を投げかけるだけです…」
次は何ですか？
来年は、ステージディレクターとして小池浩史監督の「The World Conference」というパフォーマンスに参加し、ステージデザイナーとしてスタートします。続いて、Z子ビーチ映画祭、日本アルプス芸術祭、ジョグジャカルタでのグループ展で作品を発表します。それに加えて、私は「屋台旅行プロジェクト」を続けます。また、新しい作品の新しいアイデアを開発するために、日本中を調査旅行することも考えています。
この記事はArt Republikで最初に公開されました。
