インタビュー：アレッサンドロ・ミケーレ
他のすべてと同様に、そしてファッションにおいても、タイミングがすべてです。この季節の取引では、コレクションの関連性は間違いなく時代とともに移動します。英国の作家、評論家、キュレーター、そしてファッション史家のジェームス・レイバーの言葉によると、「トレンドがファッションにあるとき、それは「スマート」です。この一年前、それは「大胆」です。そして20年後に、それは「この急速に変化するビジネスでは、ファッションの決まり文句は別として、中に入っているものはあなたが思っているよりも早く出るかもしれません。
適時性は厳しいものであり、それはすべてビジネスの一部です。私たちのほとんどは、この創造的なプロセスを目撃する機会を得られませんが、先見性と工芸を組み合わせてコレクションを作成するという複雑な出来事に感謝することができます。デザイナーが世界に向けて自分のコレクションを展示する前に、彼または彼女は作品のデザインを開始する前に、そのシーズンに何が入っているかを予測するという困難な仕事をします。
この適時性という概念が、グッチの「もはやない/まだない」展覧会が探求するものです。クリエイティブディレクターのアレッサンドロミケーレがキュレーションし、 愛 雑誌の編集長ケイティ・グランド、展覧会は世界中から7人のアーティスト（カオ・フェイ、リー・シュルイ、ジェニー・ホルツァー、レイチェル・ファインスタイン、グレン・ラックフォード、ナイジェル・シャフラン、未熟練労働者）を招待しました上海の民生美術館の別々の部屋に展示されている絵画、写真、彫刻などの創造的な作品を通して現代的です。展覧会には、The Boy In Redというタイトルのミケーレの作品も含まれています。
ミケーレは家を支配したので、彼は若者の態度と偉大なファッション写真家によって提示された現代のイメージに触発されました。デザイナーによると、「過去の遺物が未来の兆候と融合し、分岐経路のこの交差点で新しい意味を構築する自由がある、時間的流動の状態です。」 Micheleの2015年秋冬コレクションは、これまでの世界の痕跡と制作中の世界のかすかな光景をカプセル化したものです。
ミケーレによると、彼の作品は、イタリアの哲学者ジョルジオ・アガンベンの主題への取り組みに大きく影響されています。 「本当に現代的であるのは、時間と完全に一致せず、その要求に順応しない人です。彼らは現時点では決して家にいません。」 7人のアーティストは、コンテンポラリーの概念を探求するという一般的なテーマと出発点としてアガンベンの執筆を手がけました。
二人はこの展覧会をどのように組み立てましたか？
アレッサンドロ・ミケーレ：それは勇敢なアイデアから始まりました。話をする時間があまりありませんでした。私は、時間と現代が意味するものへの個人的なアプローチを示したかったのです。それはあまり正確なアイデアではありませんが、私はそれを何人かの人々と共有し、このアイデアから始めました。あなたがショーに取り組まなければならないとき、それはとても大変な仕事です。それは、長い時間、人々が待っている、そしてすべての細部に集中することです。あなたは人々が愛する美しい絵を見る-これは努力の積み重ねです。人々はファッションの優雅な側面を見たいだけだと理解していますが、それは多くの仕事が伴うものです。グッチで働き始めたとき、私はすべてを破壊し、新しいものを作成しようとしました。私たちは空間を完全に変え、私たちの働き方とともに、私たちの働き方が空間とともに変わりました。他のデザイン言語もプッシュしようとしました。当時は少しクレイジーな場所でしたが、ファッションやアートの世界で何か新しいものを作りたい場合は、まず気を狂わせる必要があります。それはあなた自身の小さな革命を開始できるときです。
ケイティ・グランド：そしてこれは、グッチがかつて贅沢と旅行に大きく焦点を合わせていたグッチとは非常に異なるものです。
AM：ファッションであるケージからグッチを解放したかった。若者の態度と、偉大なファッション写真家によって提示された現代のイメージに非常に触発されました。これが、グッチを掃除する必要があると感じた始まりでした。しかし、私はミニマリストのデザイナーではなく、もっとマキシマリストです。もっともっと必要です。それはコミュニケーションの方法だと感じています。この洗練された言語の発明が好きです。
ショーのタイトル「もうない/まだ」というのはどういう意味ですか？
AM：今のことです。 「現在、現代について語る必要がある」という美しい文です。これに関する私の見解は非常に個人的なものです。現代的なものについて話したい場合は、簡潔で現在のものを使用することはできません。また、過去に目を向ける必要があります。これは私のデザインで行います。私たちが今どこにいるかを知る方法です。説明するのは難しいですが、それは私が従う哲学です。
ケイティ、あなたの意見は？
KG：人々がファッションについてモダニティについてあまり語るとき、それはあまりにも頻繁に使われる言葉になります。
AM：ファッション業界の人々は未来に非常に敏感ですが、私はそんなに気になりません。私の仕事は、はるかにプロセスです。現代的なものについて話すのが大好きです。誰もがミニマルな表現を使用して、現代が彼らにとって何を意味するかを説明できるように。未来は私があまり興味を持っているものではありません。なぜなら、現在のものを使って未来を構築することに価値があると思うからです。あなたは未来を夢見ることができますが、現在について最も刺激的なことは本当に今です。
あなたの作品、アレッサンドロがあります。どんな内容ですか？
AM：私は美の概念について話すことにし、美の幻想を翻訳するために立方体で空間を構築することにしました。それを鏡の箱の中に置き、それを私の家の古いチューダー絵画の複製と結び付けます。過去と現在を話させたかった。さまざまな時点でコミュニケーションをとることができるように、何らかの意味を込めようとしました。美しさはオープンスペースになり、あなたが大切にしている美しさは、あなたが完全に理解できないものであるという考えになります。
あなたの作品は、性差によるぼかしの効果を増幅します。だから、これは私たちが自分の服を着ていると思うことを反映していますか？
KG：初めてグッチストアに足を踏み入れたときは面白いと思います。アレッサンドロのコレクションが初めてストアに来たのです。そして、ブランドを裏返しに知っている私のような人にとって、私が見ているのが男性向けか女性向けかについては混乱していました。そして彼は答えた、それはあなたがそれが欲しいものは何でも。これは、私たちが日常生活に取り入れるさまざまな美学を融合するエレガントな方法です。
AM：それは生き方です。私は性別の問題を押し出そうとしますが、それは私のショーで非常に明確だったと思います。私の美しさの考え方は、この声明に反映されています。私が自分の時間に買い物をするときでさえ、私は自分が女性のコレクションからの美しい作品に引き付けられていることに気づきます。それは、あなたが自分自身を解放し、性別の規範を処方せずに自由になれると言うことです。あなたが自由なら、すべてが楽しいです。
ストーリークレジット
によるテキスト ランス・リム
このストーリーは、Men’s Folioで最初に公開されました。
